郭敬明旗下作者现状:七堇年抑郁笛安出轨hansey患艾滋

七堇年身上有许多的气质，是我所喜欢的，文艺气质、优雅气质，天真气质，这些透过文字传达出来的气息，充满了一个人内心最丰盈的部分。七堇年的出道基本上是从市场经济环境下成长起来的，作者又不完全依附市场的“轻阅读”趋势，从这一点上来看，她的创作处境是一个值得去关注的过渡时期。七堇年的《灯下尘》这部作品其实是以关注人与人、人与社会的矛盾与困惑，从而诠释一个努力成长中的我们。我认为这么多年推动七堇年的原始动力，其实是她的性格。很多人认为七堇年的性格很古怪，其实是她内心对理想追求的极致反映。

《灯下尘》是作者在告别校园生活对自己这些年的浮躁、矫情、倔强、清高的一次很痛快的洗礼。透过这些与清华失之交臂，在天津上学、香港读书、出国旅行等生活的经历，其实每一次看都能感受到作者的自我思省与灵魂的归位。其实我认为七堇年最大的文字魅力，不在故事，而是在语言，她艺术化的文字表达，透出的是她的个性，她的个性其实承接了一个传统与时代的内心的话题。包括她在一篇文章写道，与自己男朋友的不欢而散，其实能感受到她对自己要求太高，太重视生活的质量与梦想的一致性。

关注她之前的作品会发现她对文学有一种优越感与危机感。优越感体现在她对自己表达的世界，以及拥有的成就的承认程度，其实这些都是文学的东西，会与现实产生一个不可跨越的关系。我想七堇年最大的纠结其实是体现在这方面。她过度关注文学，与现实之间的反差才导致了《灯下尘》这本书讲的她自己的抑郁。她认为自己毕业以后，现实会给予她很高的馈赠，后来毕业出来参加工作以后，发现并不是这样的。这本书中都有真实的表达。

所以《灯下尘》可以全面的了解一个转型中最真实的七堇年。其实从80后作家群象来看，张悦然、周嘉宁、张怡微都是从文艺的角度出发的，所以她们应该划到一个圈子内，其实80后作家群分化比较严重，像甫跃辉、郑小驴、孙频她们都是正统纯文学的路子。其实七堇年是处在一个尴尬的位置上，她的文学转型并不彻底，所以有时候感觉挂一个“严肃文学”的帽子不免有点滑稽，其实《灯下尘》这本随笔并不能代表她的真正的文学成就。其实《大地之灯》前半部分在写西藏的故事，很厚重，有张抗抗的文风，这部分我认为她跨越了青春写作的一大门槛。但是她的真实处境仍然处在转变的过程中。

《灯下尘》除了写旅行游记、故乡、亲人、一些杂谈，重要的部分还有几篇重量级的短篇小说，很有意思的是她的这些小说，都被概括为“意象化写作”，这是她的一大写作特色。她通过语言铺陈出了光彩的意境，语言灵动而丰富，给人一种艺术的氛围，而这种气息几乎是覆盖全篇章节。“疲惫不堪地爬山最后一级台阶，黑暗如烈酒一般昏闷。我准备开门，但始终摸不到钥匙，一阵烦躁像火柴般哧地划燃，我装满酒精的大脑快要烧起来了，顺手重重地拉了灯绳。”(七堇年《夜阳》)七堇年的这种表达，动词比较多，而且语言简洁有力，寥寥几句就把一个很深的意象情调表现的淋漓尽致，在这一点上看，这是七堇年的写作过人之处。

“我知道现在这一切都将回归幻觉，像所有的逃离，都是卷轴被命运牢牢在握的风筝。在飞翔的时候，就注定了不坠落就是被回收的命运。

没有任何一只风筝，可以飞向夜阳。”

……

(七堇年《夜阳》)

七堇年这些年来，无论什么样的写作内容，都会流露出她自己的内心字眼，这些字眼其实是她内心里最美的部分，盛开的美丽、繁华的美丽、落烬的美丽。 七堇年无论是写小说，还是散文随笔都在用心的营造着美的意象。其实她在《夜阳》中说的这句话，完全是她自己的现实处境，她的悲剧情怀，让她痛并快乐着。

这种个性虚无的表达，其实是80后人群中普通的问题，她们生活在高层小区，与父母隔阂，让她们长期处在一种理想、幻想与现实的尴尬处境，长期被塑造的性格，使她们的内心变得偏激与苍白，七堇年之所以有这么多的粉丝，是因为她的成长是当下80后、90后经历过的内心挣扎、或是正在经历的内心挣扎，所在青春经历的阶级必过的一关。

七堇年的今天，其实是时代被塑造出来的。放小讲是时代环境的影响，性格的不断的塑造，才让她有了一份自己的铺陈出来的个人舞台。《灯下尘》可以说是她个人成长经历中一个性格塑造的节点，以后还会看到更多不一样的七堇年。