敦刻尔克电影好看吗剧情全解析 敦刻尔克大撤退那点儿事

帕索里尼随后将其总结为电影中的「自由间接话语」状态，并断言只有通过它才能形成电影影像中的诗意。而法国哲学家德勒兹则干脆将其定义为纯粹的「电影意识」，以区别于文学、戏剧和造型艺术对于电影的反复渗透。
 

诺兰跟随着马利克的步伐，将维尔托夫式的「电影-眼」带入到一场对于战争的个人化影像描述之中。

他没有浪费任何笔墨在可以勾连起文本叙事的戏剧化套路上：在影片中我们看不到人物的个人背景，对他们在过去战争中的经历一无所知，甚至都无法找到关于人物个性的清晰描述。

在寥寥数语对宏观战争进程的字幕交代后，诺兰将这三组不同的人物(等待撤退的士兵和指挥撤退的军官、前来救援的民船和进行空中阻击的喷过战斗机驾驶员)直接投入了被包围封锁的敦刻尔克海滩，让他们的情感和理智在绝境求生的极端环境中得到瞬间展现。
 

我们也许依然可以看到诺兰在基本叙事构思上的某些特点，比如三种不同质的时间结构(一周、一天、一小时)被切割成片段而互相组接的方式延续了他对电影延续性时间顺序的「反叛」。

叙事的碎片化效应本身就是与三幕剧结构的决裂，特别是在「撤退」这一单一明确的整体事件下，它更赋予了影像化的散点视角表述以极为自由的表现空间。
 

于是，我们看到诺兰将《敦刻尔克》交给了携带着「电影眼」的摄影机，后者犹如一只在空中盘旋飞翔的海鸥，在三组人物和他们的异质时空之间来回穿梭，将掠过之处的瞬间所见组合成情感力量涌动爆发的动态化影像。

正向帕索里尼索所说的，诗意正是由这样穿透性的摄影机视角于不同人物灵魂之间的跳跃和驳接之中产生。
 

也许还不能忽略音乐所带来的另一个层次空间。如果以习惯性的思路看待《敦刻尔克》伴随始终的音乐，可能会嫌弃它作为配乐的漫溢铺陈。

但如果我们回头去体味诺兰意图所塑造的飞鸟视角，会发现由于音乐的持续在场，我们才自始至终保持着「穿梭于灵魂之间」的飞跃性姿态。

正是音乐围绕着所有「碎片」而创造出的完整画外空间，帮助我们保持了足够高度的「飞行视野」，以避免完全沉入或者混同于任何一个微观叙述视角。
 

说到底，音乐在此不仅仅是起到画面辅助作用的陪衬，它的强悍与「喧宾夺主」是诺兰与传统单一宏大叙事决裂的一个关键步骤。

《敦刻尔克》是一部让我对诺兰刮目相看的电影，毕竟我以前并不觉得他有多厉害。在此之前，他一直在自己的英国电影血脉和好莱坞的模式化表达之间挣扎徘徊，既不想完全放弃对个人特点的诉求又不得不躬身屈就于美国商业电影体系的桎梏。

这让他在好莱坞拍摄的每一部电影都带着抹不去的折衷主义基调。
 

同时，此前他在电影创作立意上的浅显直白和压抑不住的说教冲动，也成为了似乎无法克服的顽疾，这让他花费极大心思构筑的复杂叙事结构和对技术表现手段的精益求精变成了匠气横流的无的放矢。

《敦刻尔克》「飞鸟散点视角」的设置让我们看到了他做为一个电影导演而不是「讲故事者」的潜力。

他终于意识到一部电影的「立意问题」并不能单单在叙事的范畴内解决，只有突破「讲故事」的瓶颈，而赋予影像表现足够的自由空间，才能将影片的立意带上另一个不同的层次。
 

毕竟，当年维尔托夫通过《持摄影机的人》而为「现实主义」定义时并没有为每一个拍摄对象都设计出一个故事情节。

而此时，文本表达也许反而成为了影像表意的辅助手段：在影片接近结尾处的火车上，两个劫后余生的士兵读到了报纸上丘吉尔的演说。「逃生就是胜利」的论调在刹那间好像让我们又看到了那个忍不住要对观众进行「说教」的诺兰。