《大江大河》有续集？宋运辉和水书记还将出现

《大江大河》在北京卫视播出后，反响热烈，收视率稳坐全国省级卫视黄金剧场电视剧第一名，豆瓣评分8.9，是2018年播出的电视剧中评分最高的一部。剧集收官在即，热度和口碑持续发酵。

近日，导演孔笙[微博]、黄伟，主演杨立新[微博]接受北京青年报记者专访，就该剧给出了各自的解读与思考。

据了解，《大江大河》第二部的剧本正在紧锣密鼓地创作中，第二部将由黄伟独立执导。杨立新透露，续篇中还会有宋运辉，也还会有水书记。

　　细节控

两位导演同为摄影出身

对画面镜头有一种契合

《大江大河》由孔笙和黄伟联合执导。被网友爱称为“孔萌萌”“老顽童”的孔笙，屡获“白玉兰”最佳导演、“飞天奖”最佳摄影、“金像奖”最佳剪辑等诸多重量级奖项。他执导的《北平无战事》《琅琊榜》《父母爱情》等作品至今仍在电视上不断重播。黄伟之前曾担任过电影《天下无贼》《人间正道是沧桑》等多部作品的摄影，还凭借电视剧《白鹿原》斩获“白玉兰奖”最佳摄影。

在执导《大江大河》之初，黄伟就与孔笙达成“一致意见”：“我们用最朴实、最真实的一种表现手法去阐述这部戏，这个在拍摄之前做了统一。所以大家现在看来这个剧在影像风格上是很统一的。”两位经验丰富、志趣相投的导演默契合作，带来了1+1＞2的效果，如孔笙所说：“我们俩比较默契，都是摄影出身，对画面、对镜头的把握有一种契合。”

据黄伟介绍，两位导演有分工也有交叉，创作的碰撞与融合让《大江大河》兼有新鲜的活力和丰富的层次。“我们在各自的空间里对每一段戏有不同的阐述，这恰恰能带给这部戏一个既和谐又有所不同的气质，这三个人物在不同的地点、不同的时间、不同的环境下碰到不同的事情，其实很难用一个相对统一的手法来阐述，我们用在大条件下相对统一的方法和每段戏不同的处理方式，反而让观众看着更轻松一些，更能进入剧情。”

孔笙带着致敬心去还原

扎头发的皮筋样式都有要求

孔笙是出了名的“细节控”。《大江大河》的故事时间跨度大，如何还原时代质感、营造真实的故事情境，成为两位导演最先需要面对的难题。

孔笙说：“因为它离我们太近了，也就是三四十年前的事情，我们这一代人还有些清晰的记忆，所以我们的主创人员、制片这边，都是带着一种情感，带着一种致敬的心情去拍摄。”因此，“我们也确确实实是拍得挺辛苦，这个戏也算是比较烧钱的，有些场景确确实实需要重新搭建，中国发展太快了，就是40年前很多的场景都找不到，村子是重新搭建的，整个工厂里我们搭建了很多住房、办公室、会议室。”

除了场景，导演对道具和服装也提出了很高的要求，据童瑶[微博]回忆，连女演员扎头发的皮筋样式、怎么扣扣子等细节，导演都提出了具体要求。孔笙对此有着坚定的看法：“我们拍一个现实主义题材的剧，希望观众能够认可它，而如果你拍的不像或者不是那个年代，这个戏的真实性就会打折，所以我们就特别想让观众都能够回忆起那个年代的事情，还有一种亲切感。我觉得这可能比编织一个特别的情节还要起作用，因为它会很感人。”

　　黄伟亲自淘1977年报纸

搭实景和顺拍对演员大有裨益

黄伟认为搭建实景和顺拍对演员表演也大有裨益，因为“能够给演员提供一个更流畅的人物走向，他可以从当初一直走，最后走到故事的结尾，那么这里头发生的每一件事情，在他心里都能有一个很强大的支撑”。

黄伟在拍摄过程中还亲自淘了一些道具，像剧中1977年10月21日的报纸、寻建祥的录音机和磁带。“我和孔导用自己最真诚的那一面，用最专业的手段去阐述这部戏，相信观众应该会看到。”《大江大河》首次启用了变形宽银幕镜头，将画面比例从原本的16：9变成了现在的2.66：1。加宽后的画面可以承载更多的信息量，更好地还原年代氛围并刻画细节。

　　演技派

杨立新让角色不简单

观众直到今天还看不透

有观众说，水书记的这种“看不透”，是目前的第一大追剧动力。水书记擅长收服人心，当初摆明立场，当众抢人才。以及帮宋运辉治住两个好吃懒做的下属，略施小计，就让彼此关系更稳。夜晚打篮球，轻松融入考验，又巧妙展示领导者的智慧。宋运辉做错事，一次责罚，一次安慰，处理得灵活自如，又不伤情分；多次智斗刘总工、费厂长，以权压人，就算争得面红耳赤，也始终坚持自己的观点。能看到水书记，对工作和权力的野心，也能看到他的能力和见识。他的短板是不精通技术，培养懂技术的新人宋运辉，助他夺回金州厂大权……杨立新的表演功力在于，他让水书记的种种行为都不是简单明了，让人无法过早用好人或者坏人来对他下定义，对宋运辉是“利用”还是帮助，都融于人性和现实的复杂中。据悉，后期剧情还会有类似“黑化”的过程和反转。

因为时代和经历的契合

演绎起水书记得心应手

剧中，水书记和王凯[微博]扮演的男主角宋运辉互动最多。杨立新回看宋运辉靠知识改变命运的励志人生，也有自己的一声叹息：《大江大河》的故事开始于1978年，1975年杨立新进入北京人艺，1978年已经是人艺的正式演员了。宋运辉在1978年考上大学，杨立新回忆，自己当时也曾想考大学，并且得到了人艺领导的批准。然而，一个顾虑让他最终与大学失之交臂，“我当时有个疑问，我问领导，如果我四年大学上完了，还能不能回人艺。领导说那要看大学怎么分配了。领导又说，中央戏剧学院请了我们很多老演员去当客座教授，你在那里能系统地读书，在人艺和老演员们同一舞台，收获更大。这让我很犹豫，就没考大学。”

没上过大学，后来成为杨立新一生的遗憾。然而他的个人经历又同步见证了文艺界40年来的改革变迁。杨立新回忆说，1975年自己进入北京人民艺术剧院的时候，每场演出仅有六毛钱的夜宵费，后来涨到五块，再后来五十、一百，直到今天。“那会儿没有黑丝绒布，老一辈就用毛巾被拼起来，弄出一块七拼八接的黑色幕布，但用毛巾吃光，造成很遥远的感觉……”后来，杨立新家喻户晓的作品《我爱我家》作为中国第一部真正意义上的情景喜剧，演绎的也正是中国改革开放浪潮中普通人生活的酸甜苦辣。

正是这种经历的契合，杨立新演绎起水书记才得心应手。他告诉北青报记者，虽然自己与水书记性格完全不同，但演这个人物也还信手拈来，一来剧本赋予的人物特点很鲜明，二来，此种类型、级别的干部他在生活中也有过交往。“我的朋友当中有类似这种身份的人，他们那种让下属很难亲近的感觉令我印象很深。比如我们俩人正在聊天，下属进来汇报工作，他一下就能转变成高级领导的感觉，下属出去他又能马上放松成朋友的状态。”而最令他得意的是剧中的造型。

　　自带上世纪70年代蓝制服进组

会给年轻演员讲当年的故事

值得一提的是，水书记穿的几身衣服都是杨立新自己的收藏，带进剧组服装师一看就高兴。“我穿的蓝制服、呢子大衣，还有一套军装都是我自己的，那都是上世纪70年代的衣服，尤其蓝制服，是那个时代最典型的衣服，四个兜，的确良卡其布的，那个剪裁版型，现在找不到喽。”杨立新有收藏老物件的习惯，为了保留一些记忆。除了剧中用到的几件衣服，他还留着母亲亲手做的棉袄，棉袄外面的罩衣。拍戏之余，他会给剧组的年轻演员讲当年的故事，常常就从一件衣服、一件器物讲起。

“我们现在的生活和40年前有了翻天覆地的变化，这种感觉是不经历很难体会到的，拍这类戏，实在很难为年轻人。40年前，生活物资的匮乏现在的年轻人很难想象。一个月28斤粮食，四两半斤的食用油，现在你一个月连14斤粮食都吃不了，因为我们的副食丰富了，油水多了，总的营养量上去了，不用吃那么多淀粉了。但那个时候不一样，一年七尺半布票，要做衣服和被褥，每个人都会有补丁衣服。衣服上没有补丁那得是相当富裕或者相当有办法的人。那时候很多年轻人上大学拼起自己的一床被子都挺难，这不是假的，是真的。现在的年轻人不懂为什么棉袄外面还要套罩衣？为了棉袄不容易脏呀，不用年年拆洗。那时候很多人还没有布做罩衣呢，尤其家里孩子多买不起那么多布，小孩的棉袄没有罩衣，袖口都被鼻涕蹭得黑亮黑亮的。”

采访中，杨立新感慨最多的就是《大江大河》让他仿佛在那个时代重新生活了一回，“很感谢剧组的用心，不仅搭建起一个几乎完全复刻的办公楼，连服装化妆道具布景都很还原，我又看到了竹皮子的暖瓶，又看到了成排的自行车摆在那里，搪瓷茶缸，有玻璃内胆的保温杯……”