评论:现实剧不少 为何《大江大河》独占鳌头？

《大江大河》播完了。这是部在播出期间话题不断的电视剧，尽管话题多指向演员的表演、制作的精良，还有时代感的营造等，且多以琐碎的花絮形式传播开来，但这已经是社交媒体对一部影视剧独有的最友好的“示爱”方式，它标志着剧作走出了浮皮潦草的娱乐消费，开始与观众建立深层次的心灵共鸣。

哪怕放在10年前，《大江大河》也必将引起来自知识界的关注与深度讨论。这部剧罕见地触及到了过去40年人们走过的道路，真实，深刻，理性。剧作如同一个长镜头，通过创作者的不断调焦，终于使得那40年，由模糊变得清晰，由漫长浓缩为几天时间就可完整领略，使得匆忙中无意看到这一电视剧的观众，由衷地发出这样的感慨：这么多年，原来我们是这样走过来的。《大江大河》没有让人“感恩”的意图，但它让人产生“今日成就与幸福，来之不易”的念头，心潮激荡之后，心平气和。

《大江大河》的成功，在于它强调了3个字，“向后看”。当所有人都在意“向前看”“加速跑”“时不我待”的时候，这部剧一反现实题材突出矛盾、强化焦虑的惯性手法，以刻意沉稳的节奏，对关键词与关键节点进行重点描摹，先让观众紧绷的神经缓和下来，通过剧情与人物的吸引，再度进入历史，重返现场。

《大江大河》是个大题材，想要把它拍得好看，必然要面对大历史、真问题。捆绑创作手脚的锁链必然是存在的，而它的解锁方式很简单，只有两个字，“真诚”。第一集就牢牢吸引了观众，正是因为观众从第一组画面里，就感受到了扑面而来的真诚气息。真诚地面对历史机遇到来时，不同群体因不同认知而产生的对立，也真诚地向走过的弯路、犯过的错误抱有反思态度……想象中的创作难度，并没有在剧作上体现出来，相反，《大江大河》却剧如其名，给人以一种敞亮、奔放、坦诚的观感。

格局框定好了，创作立场坚定了，剩下的就是填充活生生的人物。比起同类型电视剧，《大江大河》在塑造人物性格的立体性方面，堪称丰富。它稀有地让观众感受到了，剧中人物就是过去时代的真实的人，呼吸的是那个时代的空气，有着属于那个时代的勇气与局限，却与当下的观众，也建立有一种看不见却切实存在的血肉联系。我们为剧中人物的命运揪心，为他们的奋斗与坚持热血沸腾，为不公与狭隘愤怒，正是因为看到了他们经历的一切，在现实中仍有存留的影子，或多或少依然在我们的身上上演。

优秀的现实题材剧，不能缺乏对社会的广角呈现。此前的一些现实题材剧，在切入角度上的自我收窄，叙述技巧上的精明取舍，使得它们只有“题材”没有“现实”。《大江大河》没有这方面的缺憾，它的表达涵盖一切，几乎没有死角，政治、生活、人际、人性，等等，在剧中都按照一定的规律实际发生着、变化着、运转着，渴望变得美好——这一集体愿望，成为驱动一个复杂社会自我聚力、自我清洁的巨大动力，不管剧情如何发展、人物如何转变，剧作始终给人以不灭的“希望感”，它让人坚信一些事物的亘古不变，尤其是在“怀疑”扰人耳目的时候，它能驱散一些或许并不存在的忧虑。

以前经常说到“平民史诗”，《大江大河》的内容指标符合这一定义。虽然整体看来《大江大河》先是由历史感开路，喜欢对“机遇”进行浓墨重彩的刻画，但它的表达重点仍然是“平民”在前、“史诗在后”。通俗地说，《大江大河》还是清晰地表达出了“历史是人民创造的”这一价值观，在电视剧中，对个体价值与尊严的表达，才是它的重中之重。也正是因为如此，《大江大河》才真正解决了“选择性失明”“张冠李戴”“指鹿为马”“鸵鸟心态”等现实虚无主义的问题，成为一部经得起各方推敲与时间考验的作品。

讲述改革开放40年的电视剧佳作有不少，为何《大江大河》独占鳌头？现在看来已经十分明了：它在改编时的广度扩幅，在创作时的纵深推进，在价值取向上的坚定与朴素，才是它被拍得好看的保障，再加上演员的优秀表现与制作上的精良，受欢迎便顺理成章了。（文/韩浩月）