李六乙：被骂得越多越坚定自己是对的

新京报记者 郭延冰 摄

李六乙将2018这一年大部分时间都放在了与英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”合作的新版《哈姆雷特》创作中，而他在2016年底第一次与皇莎合作的《李尔王》至今已连续三年在国家大剧院上演。接受采访的当天，他的川话版《茶馆》第二轮演出也在天桥剧场公演。

这位自称与目前的戏剧圈没有太大关系的导演，近几年的舞台作品推出后，引发众人关注的同时，更多的是伴随着争议与不解，通过这次年度艺术家的采访，我们有机会倾听李六乙对舞台艺术的理解，以及对目前戏剧圈现状的感慨。

“我不先锋，我很传统”

中戏导演系毕业后，本已准备好出国读研的李六乙决定留在国内继续他的导演生涯，那时候的他觉得，如果在中国做导演，首先必须要精通中国的戏曲艺术，因此放弃出国之后，李六乙直接进入了中国艺术研究院戏曲研究所，进行了整整8年的戏曲研究。

1994年的一天，导演林兆华找到李六乙说“你该到人艺来。”他回答“是吗？”一句话，不到一分钟，一周后李六乙就到了北京人艺报到，“能在北京人艺这么多年全靠当年大导的举荐。林兆华导演喜欢戏曲，这与人艺的传统有关。他很了解我学戏曲的背景，因此认为我来北京人艺是非常合理的。”来到北京人艺的第一年正值“纪念抗战胜利50周年”，李六乙执导了自己在剧院的第一台话剧，一部描写苏联二战时期的作品《军用列车》。

但此后，李六乙成立了自己的戏剧工作室，先后执导了中国第一部英语话剧《庄周试妻》，荒诞派话剧《雨过天晴》等作品，在此期间李六乙被外界逐渐贴上先锋导演的标签，“别人总说李六乙很先锋，其实我很传统。我的很多创作思维均来自于中国戏曲、书籍甚至是金石篆刻，我一直没有中断在戏曲艺术方面的研究。”

“用几十年不变的标准衡量艺术，是悲哀的”

2000年因执导颇具实验性的话剧《原野》，李六乙背负了很久的骂名，正值创作旺盛期的李六乙也由此整整五年在人艺无戏可排。从那时起，他频频走出国门，在各大艺术节上崭露头角，“其实回想起当年那些所谓的批评、指责甚至谩骂，对我而言，被骂得越多反而越坚定自己是对的。”

李六乙觉得有争议很正常：“几十年来大多数人已经习惯了一种固定的思维方式，要改变他们其实很难。包括我们的专家学者，将所有的艺术形式用他们几十年不变的标准去判断好与坏，这是悲哀的。在过去的很长一段时间里，所谓的创新往往都是‘伪创新’，并不是源于真实的生活与艺术的需要。”

2006年在纪念首都剧场落成50周年时，李六乙执导了曹禺的《北京人》，也由此开启了他艺术创作生涯真正的黄金时代，此后的十年间，他在国内外执导了十余部形式多样的舞台作品。

“我与现在的戏剧圈没什么关系”

李六乙自称是一个“与戏剧圈没什么关系的导演”，不混圈子，不在乎圈里人的评论，对于目前中国戏剧的现状，李六乙认为目前“娱乐至死”成为一个重要门类占领了剧场。“前段时间看了篇文章《戏剧病了》，看到观点时我觉得很荒谬。戏剧没有问题，应该是搞戏剧的这些人有了问题。国家每年拿出那么多资金来资助艺术发展，但是近些年的作品有哪些被人记住了？过去说没钱，现在政府拿出资金扶持，还是创作不出好作品，归根结底是谁的问题？”

六爷聊代表作

《小城之春》 让文学性回归

2015年由他编、导，根据费牧同名电影改编的话剧《小城之春》在香港文化中心大剧院首演，2016年在费穆先生110周年诞辰之际，《小城之春》首次来到北京。

李六乙觉得这部作品之所以能够被大家认同和接受，主要体现在了戏剧文学性上， “《小城之春》可以说是我之前所有艺术实践的集中体现，与文学紧密地结合，也充分证明了戏剧文学性在我之前所倡导的‘纯粹戏剧’中最重要性。”

川话《茶馆》 60年只有一版是不敬

作为四川成都人，李六乙在2017年末与四川人艺合作了川版《茶馆》，而这个想法在内心酝酿了近20年。李六乙认为北京人艺的《茶馆》演了60年，至今只有一个版本，实际上是对老舍先生最大的不敬。“《茶馆》在不同的导演、演员的演绎过程中才能真正体现其经典之处，这也是戏剧艺术的规律。”

川版《茶馆》里很多生活场景和人物状态都来自于李六乙儿时的经历，但将它搬上舞台还有一个最重要的因素，就是让观众重新认识《茶馆》。李六乙觉得，过去在研究老舍，研究《茶馆》的很多专家学者和艺术家们都有一个共识，认为它的第一幕是世界级的，后两幕有很多问题。“我就是来纠正这个问题的，我认为老舍先生的后两幕写得也非常好，过去学者的观点完全错了。”能用川版《茶馆》来纠正这一问题，让李六乙感到欣慰。

《哈姆雷特》 会逐渐更狠更完整

在李六乙看来，《哈姆雷特》其实不完全是为中国观众所创作的，今后它将走出去到西方去演出。“当这部作品今后要面对西方观众时，或许表现形式比现在再狠一些，但这是循序渐进的过程，就像当初创作《李尔王》，需要在一个适度的美学空间里，让作品逐渐变得更加完整。”

回顾2018年

2018年，比过去更加安静。我很享受排《哈姆雷特》时的状态，有次排练场断电，突然所有人的手机打开照亮了整个舞台，他们在手机的光下继续排练，戏没停。胡军拿着手机走到后面的最高处照着舞台，台上继续演，这一幕太感人了。

展望2019年

2019年没有排练计划，但有《哈姆雷特》的巡演。然后写书，写自己关于戏剧方面的理论，这个一直在做，一直写写停停。

除此之外，新一年里无论是对大家还是自己，都还是想说早睡觉，多锻炼。