新《倚天》“慢”得过分被吐槽 技术与观念新变化

电视剧新版《倚天屠龙记》开播就遭遇大量吐槽，这并不意外。当初李亚鹏[微博]、周迅[微博]演的《射雕英雄传》，也被那些“83版射雕”爱好者揶揄很久，但是这两年有很多网友开始怀念李亚鹏版的“射雕”了，这是新的一代人的记忆，而他们也到了怀旧的年纪了。

这并不是说网友的吐槽都是“怀旧病”导致的。新版《倚天屠龙记》也有一些真正的问题，比如被网友推上热搜的“慢动作”就是一例。该剧的武打环节，大量使用慢动作，在空中飞的镜头让人想起纪录片中飞行的鸟类。大量慢镜头的使用，甚至影响到剧情的推进，武打本来是要让人激动，现在却成了难得的休息眼睛的时候。

导演蒋家骏对此解释称，“慢动作”实质是源于拍摄时运用了更为先进的技术。他表示，过去的打戏，“飞”的画面大都看不到过程，软件计算出来的慢动作抖动也很厉害。这次用升格拍摄，观众可以更真实清晰地看到动作的过程。但是蒋家骏也表示，将对网友反映的问题进行一些改进。

就像蒋家骏所说的，这是一个“技术问题”。2019年播出的电视剧，必然会采用更多的新技术，这是可以理解的。过去的武打戏也有慢镜头使用，通常都是主角发大招的时候，慢镜头之后就分出了胜负。用足球比赛直播来作比，适当的慢镜头是必须的，可以让人更清晰地观看精彩画面。但是，并不是什么样的动作都要拿来放慢，不然比赛就没法看了。

新版《倚天屠龙记》过度使用慢镜头，其实并不是什么技术性的失误或者欠考虑，背后可能也有观念的变化，这是更值得注意的。

金庸小说有一个特点，武打场面一招一式都交代得非常清楚，招式都有名字，只有懂汉语的人才能理解其中的韵味。翻译成外语，外国读者往往云里雾里。这也给拍电视剧带来很大的困难，《倚天屠龙记》中，谢逊的狮子吼好表现，但是张无忌练的乾坤大挪移就比较麻烦了。

人们最怀念的“83版射雕”，武打部分很少使用慢镜头，但是又给人清晰可信的感觉。如果为了让观众看清楚动作而使用慢镜头，很有可能会弄巧成拙：慢镜头下的武功，因为细节过于清楚，反倒距离金庸原著设定给人的印象更远。

武打戏份的成功，就在于“虚实结合”，在于“神似”而不是“形似”，因为这世界上并没有什么乾坤大挪移。武侠小说的魅力，就在于需要适当的脑补，而过多的慢镜头则毁掉了这一部分“想象的领域”，这可能是让观众感到不适的原因，难怪那么多人吐槽。

当下拍武侠的一个误区是，导演会认为技术是今人的优势，会更加依赖特效和后期制作，对演员在演技上的要求就没那么重视。新版《倚天屠龙记》就是“技术手段过剩”的典型，导演大量起用新演员，但是这种路径依赖，并不利于这些新演员脱颖而出。想一想，上世纪80年代香港拍的金庸电视剧，最终“孵化”了多少演员出来，那不是“技术”，而是“演技”的功劳。

很多人期待周海媚[微博]演的灭绝师太，因为她在1994年版的《倚天屠龙记》中演过周芷若——这种期待，其实是演员的期待，对人的期待，而不是对新技术的期待。人们可能并不需要像科幻电影中的特效那样来拍武侠，而是需要一代新人重新来演绎那些英雄人物，重新赋予他们以灵魂。

□张丰（剧评人）

新京报编辑 吴龙珍 校对 陆爱英