《经典咏流传》让“流传”走向“流行”

日前，文化音乐节目《经典咏流传》第二季收官。节目的收官，并不意味着“经典”的“流传”就此告一段落。5月19日晚，《经典咏流传》第二季研讨会暨新书发布会在中国传媒大学校园举行。

图：研讨会主持人——北京师范大学文学院教授、博士生导师康震

　现场，来自文艺界、教育界、传媒学术界、出版界等领域的20余位专家学者以“经典咏流传：如何从流传走向流行”为核心，围绕“挑战经典，你知道有多难吗”“经典离你很远吗”“经典的魅力为什么这么大”“如何让经典从流传走向流行”四大话题展开多方对话，不仅提炼了节目价值和制作经验，也为经典的深层“破圈之道”建言献策，积蓄更大力量。

《经典咏流传》积极推动传统文化的创新性发展和创造性转化，致力于让经典“活起来”更“火起来”。《经典咏流传》里的许多诗词在没有被改编成歌曲之前，很多人都觉得它们很陌生、很遥远，但这些诗词一旦插上音乐的翅膀，瞬间焕发出了新的生命力，有的歌曲甚至在网上拥有上千万的点击率和传播量。这些成功的节目实践，对于如何推进优秀传统文化的创新性发展和创造性转化，提供了积极有益的借鉴和思考。

人民日报社文艺部主任袁新文表示，经典应该有很强的穿透力，不光穿透岁月，还要穿透国界，这就要求在创作中兼具当代的眼光和世界的视野，这需要勇气，还需要才气。节目中，美国小朋友传唱中国古诗词，以及海外华人华侨表达对经典艺术的浓厚兴趣，这都说明了经典的穿透力。在破解传承经典的难题上，《经典咏流传》给了文艺创作很多启示。北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋认为，《经典咏流传》所做的，就是把曾经的流传想办法再让它流传，这个难度很大，因为时代变了、语境变了、文化变了、里面的价值观可能也变了。节目要把传统经典转变成为今天的年轻人接受的话语表达，就不光是传承，更多是在创新，用虔诚的心和非凡的想象力做了全新的包装。

北京大学新闻与传播学院副院长俞虹持续关注《经典咏流传》，第二季最打动她的是气势磅礴的《黄河大合唱》，以及林志炫的《长相思》和李宇春的《人间四月天》。她点赞节目给予了创作者极大的尊重和空间，让传唱人在吃透经典的基础上，将音乐和诗词达成了灵魂上的默契、感知与沟通，既挖掘了原有精神，又打上了时代的烙印，使得观众对经典有了更深的认知，还和当下产生了关联和对话，做到了悦耳、悦目、悦心，彰显出积极的、专业的艺术精神。她期待节目未来可以进一步迈出国门，走出亚洲、走向世界，面对不同肤色、语言、文化的受众，做好对经典“走出去”和“引进来”的解读。

　 作为一档原创节目，《经典咏流传》横跨诗词和音乐，其创作的烧脑程度、复杂程度都是超乎想象的。节目中的每一首音乐作品，从内容到形式、从创意到呈现，都经历了无数次的推翻和建立，建立又推翻。除了制作团队的所有同仁，大量的文化学者、音乐人们不辞辛苦，呕心沥血，谱写了余音绕梁的时代之声，推动着经典从流传走向流行。

《经典咏流传》制片人、总导演田梅现场分享道，伴随节目一路成长的过程中，最为关键的就是一颗“敬畏之心”，“面对经典诗词的音乐改编，大家经常觉得战战兢兢、如履薄冰。我们不是简单地为诗词配上旋律，而是要传递小诗背后的大精神、展现经典背后的大时代。我们不敢说自己能够再造经典，但是我们是努力着的追梦人。”

北京师范大学文学院教授、博士生导师康震连续两季坐镇《经典咏流传》，以“文学担当”的身份为观众妙解诗词，言简意赅却令人久久回味。现场，他依旧妙语连珠：“我们和经典是什么关系？首先，我们是他们的孩子，当父母把他们的那些经验交到我们手中，我们对他们是有一种‘孝敬’之意的。第二，他们是我们的老师，当我们迷惘的时候，经典为我们指引方向；第三，经典还是朋友，经典的陪伴会让我们感觉人生是不孤独的。在接力传承的过程中，经典将永远流传，《经典咏流传》也会一直成长。”

对于这档节目，深度参与其中的音乐人萨顶顶、赵照、曹轩宾感受同样丰富，他们特别感谢经典诗词为音乐创作提供了丰富的灵感。这对当今文艺创作的启发是——经典拥有跨越时空的生命力，无论是哪个时代的作品，我们都能找到它的当下价值以及所蕴含的时代精神和民族精神，鼓舞今人，也指引未来。