儿童剧《北京童谣》：现实主义作品关注人的最高需求

在京演集团成立十周年之际，“梦想成真”五月演出季作为集团倾力打造、立足旗下国有院团原创实力的重点品牌，今年已迎来第六个年头，成为创作、交流、宣传推广和为人民服务的平台，得到了领导的肯定、观众的认可、社会的赞誉。10年是个追梦的过程，10年间，众多艺术梦想在京演人的手中“梦想成真”。随着演出季拉开帷幕，小编将带您逐一打卡20部展演剧目，随我来吧！

“温故知心·铸魂逐梦”， 这是北京演艺集团奋进十年的最佳写照。“梦想成真”五月演出季作为北京演艺集团倾力打造、立足旗下国有院团原创实力的重点品牌，在京城百姓的心中种下了期待的种子，也让京城的五月绽放着文化的光芒。北京演艺集团总经理助理、北京儿艺董事长董宁表示：“北京演艺集团成立十年以来，创作了很多格局与细节双赢、尺度与价值共生的优秀原创舞台作品，在我们收到的观众反馈中，从小观众到中老年观众，因为一台好演出而获得精神力量的例子数不胜数，这正是北京演艺集团坚持‘为百姓而创作’的初心。”而在本届“五月演出季”2个月20台46场风格各异的演出中，北京儿艺原创儿童剧《北京童谣》展现了当下孩子和成年人的真实情感和生活，让观众大呼真实。

2019年“六一”儿童节期间，《北京童谣》在京演民族宫大剧院上演，该剧讲述的是一个被绑架上学习战车的小学霸刘哈佛，在奶奶和她的北京童谣的温暖指引下，逐渐走向最真实的自己也学会爱的故事。

坚持原创 现实主义系列作品为当下孩子发声

自2009年并入北京演艺集团旗下，北京儿艺进入了一个现实主义作品的创作高峰期，陆续推出《想飞的孩子》 《胡同.com》《足球少年》等反映北京题材、反映时代精神的系列原创作品，其中《想飞的孩子》揽获“文华奖”“五个一工程”等众多国家级大奖。从艺术顾问吴玉中、导演王炳燃到编剧张韵仙、演员芦宏等，《北京童谣》的主创团队正来自于《想飞的孩子》原班人马。在谈到创作初衷时主创们表示，希望这部剧不仅成为一个好看的故事，更能引起全社会关注当下孩子的心声。而为真正创作出有力量的作品，主创们不仅对题材进行了长达数年的思考，更通过近几年高参小儿童戏剧教育工作，让一线创作人员深入到课堂，走到孩子身边，真正走进孩子的精神世界，从而创作出这部极为贴近当下社会生活的作品。正如小观众所言：“这部剧说出了我想说却又不知道怎么说出来的话，看完了感觉很痛快！”

直面痛点 儿童剧也能关照几代人的情感

首演现场，当剧中的奶奶念起北京童谣时，不仅是小观众，更有很多大观众都在悄悄流泪，更有老年观众说：“一部儿童剧竟能让我这个老头儿如此动容！”对此该剧创作者表示，之所以让观众得到共鸣，不仅仅因为感人的剧情，更因为这部剧直面每个家庭面临的困境——孩子在高考竞争环境下的心理变化情感缺失、中年家长对于生活的焦虑，以及患病老人的无力感等等，“学霸”“教育”“阿尔茨海默症”——这些社会热点词同时出现在这部戏的舞台上，《北京童谣》不仅仅是一部戏，它关注人们最为落地和最烟火气的生活，反映了当下人们的生活情感状态，这也是北京儿艺用作品说话，敢于追求“仰望星空、直面生活”这样一种扎实而真诚的创作精神的最好体现。

专家肯定 《北京童谣》关注人的最高需求

动人的故事真挚的表演，不仅得到了观众的点赞也收获了专家们的好评。国务院参事、中国话剧协会主席蔺永钧在谈到剧情时表示：“该剧在面对讲童谣却不沦为幼稚的小儿科、在反映当下的同时又不拘泥于当下的两难命题中，恰到好处地展现出了北京童谣的风姿，既聚焦当下展现出的时代精神，又勾连起了老北京城隽永的人文风貌。”中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥表示：“著名科学家钱学森先生留给我们的‘钱学森之问’ ，直抵当今培养高端人才问题的症结。《北京童谣》则以儿童话剧的艺术形式，交出了一份耐人寻味的答卷。应试教育与素质教育‘圈养’与‘放飞’究竟孰是孰非？刘哈佛的教训是在封闭的家庭学校中’圈养’，刘大倩的生气灵动正是得益于’放飞’ ”。 中国戏剧家协会理事、北京市戏剧家协会名誉理事李龙吟表示：“剧中一个是因为相信有兔爷、因为有信仰而快乐的奶奶，一个是因为背负着成为学霸的压力而总不高兴的孙子，这对祖孙之间的戏剧性设计得很巧妙，他们指出了‘快乐地学习和生活是人的最高需求’这一被整个中国社会所忽略的通病，很深刻。而剧名北京童谣这四个字更是不简单，它让观众感受到北京童谣就是北京人的生活态度，北京人的智慧，也是北京人的人生观世界观。童谣就是智慧，代表着老一代北京人的品位，也蕴含着北京人的人生，很有深意。”

未来，《北京童谣》将作为北京儿艺的保留剧目，通过高参小、全国公共文化进社区以及巡演等各种活动，走进校园走进乡村，走到更多的孩子身边，让全国的小朋友一同感受《北京童谣》中京味文化的趣味和温暖。