主题曲成了热门红网卖票在寒冷的冬天票房创下新高……2019电影圈太出人意料了

原标题:主题曲已成为热门，红网卖票，在寒冷的冬天票房创下新高.2019电影圈太出人意料了！

2019还剩最后一天，孩子们准备好迎接新年了吗？

玉米年度库存中的第四颗子弹最终被释放——。除了糟糕的电影和令人印象深刻的电影角色，让我们最后说说今年中国电影圈出现了哪些有特色的新现象！

截至2010年12月29日，59000人已经玩了整整一年的“影视冬天”，仍然交出了一张“令人惊讶”的成绩单。

这一近5%的“小增长”取决于黑马爆炸的诞生，如《流浪地球》 《哪吒》。由于暑假和国庆假期的主题电影，它们已经成为“热门”并赢得了票房的声誉。80后中生代导演迅速成长，从他们的前辈手中接过了领导市场的旗帜.

然而，改变和撤回文件是常见的做法，文件的分发不平衡，人们盲目而疯狂地跟随.今年的电影业也在混乱中前进。

2019，危险和机遇并存，也值得记住。

通过下面十个新现象，让我们回顾一下过去一年中国电影业的兴奋和思考。与近年的票房排行榜相比，今年以爱国主义为主题的主旋律电影和商业电影的比例明显高于往年。

2019国内电影票房已达到637亿，已经比去年的609.8亿增长了27.2亿。

在70周年纪念的气氛中，各界爱国热情高涨，把“血的主题”作为观众的一个优先事项。

1.【主旋律和爱国情怀成为票房第一生产力】与以前直截了当、生硬的口号相比，如今在“主题电影”中表达爱国情感的方式更加多样。

《湄公河行动》 《战狼2》等。都结合了灾难片的类型，从视听角度满足了观众的感官娱乐需求。《红海行动》以很小的方式表达了一个人的爱国主义，普通人的真实感受很容易引起观众的共鸣。《流浪地球》表达了对科幻主题的民族自豪感，这也带来了新鲜。

毫无疑问，《我和我的祖国》 《中国机长》和其他主题明显的电影仍然为 《烈火英雄》 《中国机长》 《烈火英雄》 《我和我的祖国》 四部主旋律电影均在票房榜前十名内，都是兼具话题度和国民度的爆款。春节做好准备。

让一百朵鲜花绽放，让观众开心，但要成为一个拥有绝对优势的爆炸模型就更难了。爱国热潮爆发后，仅靠渲染“情绪”显然不可能轻易“走出圈子”。

继续探索各种主题，继续探索商业电影类型，找到与观众密切相关的情感点。主旋律电影前途光明，任重道远。

而国产主旋律商业片的制作进一步走向成熟，无疑是观众愿意贡献票房的另一大原因。

在主题和爆炸性大片的帮助下，今年春节和国庆节的票房也创下新高。

仿好莱坞模式，契合国民情绪、塑造国民英雄的中国式大片，未来将越来越主流。

2.【春节国庆吊炸天，贺岁疲软不欢乐……档期票房分布不均】的出色表现，与上年的21.69亿相比，大幅增长132.7%。几乎所有这些成就都是《流浪地球》、《中国女排》和《紧急救援》电影取得的，它们的总和占整个时期票房的97%。

2019春节假期7天，总票房达到58.99亿，比2018年57.71亿的成绩再度有小幅增长。

值得注意的是，春节档7天首次出现了破20亿的单片。持续了两个月，总票房为176亿英镑(其中《黑马《流浪地球》》占了近三分之一相比之下，三部主旋律大片集中的国庆档，8天票房突破50亿大关（50.49亿），

今年的国庆档也创造了六年来的最好成绩，从20亿量级直接迈向50亿。

值得注意的是，春节+国庆这15天，总票房达到了109.48亿，占到了全年总票房的17%。持续了两个月，总票房为176亿英镑(其中《黑马《我和我的祖国》》占了近三分之一相比之下，两个黄金周的含金量不言而喻。爆款单片对票房贡献的重要程度，也显而易见！

值得注意的是，截至12月26日，2019贺岁档总票房为67.52亿，是三年来的最低成绩。持续了两个月，总票房为176亿英镑(其中《黑马《中国机长》》占了近三分之一相比之下，2019

值得注意的是，2018持续了两个月，总票房为176亿英镑(其中《黑马《攀登者》》占了近三分之一相比之下，2017

整年，春节和国庆黄金周大片明显更加集中，强势玩家的组合推高了票房。

然而，传统的黄金时间——元旦——正显示出虚弱的迹象。3.【国产片票房完胜 好莱坞进口大片哑火】

2018年内地票房总收入609.8亿，所有进口片票房总和约230.79亿，仅占比37.8%，比2017年减少约27亿。.6752万(截至12.26)

今年前十位只有 《哪吒》 和 《唐探3》 两部，劣势愈加明显。.8111万

国产电影对下沉市场有显著开发，而进口片观众群主要集中在一二线城市，缺少票房增长空间。.7971万

缺乏知名作品和民族喜剧，今年的电影真的让人选择无能。

春节已经连续几年爆发，使得“新年第一天”成为最受欢迎的黄金贵宾时段。明年的春节运动员《囧妈》 《中国女排》 《紧急救援》 《复仇者联盟4》，《速度与激情：特别行动》等。几乎所有人都已经提前一年半确定了日期。

权力的组合

被选中引进的好莱坞大片大多平庸套路、缺乏新意。

好莱坞大片的弱点从去年开始就很明显。今年以迪士尼系为代表的超级英雄电影和动画真人版，毫无灵魂的豪华场面和低龄向的故事已导致接连扑街。

的总数据还没有准确统计，但仅从票房前十名开始，去年就有四部进口电影进入该榜单， 《复仇者联盟4》 上映当月，还是引发了众多国产片纷纷躲避竞争的情况。

产生了这样的结果，这也是多种因素的综合。一方面，的“进口片保护月”今年也不复存在。

另一方面，国内电影产业水平有所提高，在本土情感共鸣方面具有内在优势。然而，4.【仿好莱坞类型化成趋势，翻拍外国经典成成功捷径】

除了《小丑》这个让主角牺牲并获得感情和眼球的角色之外，其他常规玩家都让观众非常疲惫。尤其是在进口大片优势不再突出的同时，仿好莱坞套路的国产影片却越来越多。

当然，我们对进口大型电影并不完全开放。许多受欢迎的电影，如《寄生虫》 《复联4》，在世界各地都很受欢迎，但还没有进口。 《狮子王》 《速度与激情：特别行动》 等科幻题材大制作，从类型片创作标准、摄制流程管理、技术上的工业质感等方面都对好莱坞有明显借鉴。

隐形这其实也是常年国产即烂片造成的“观众宽容”。夏季节目仍然有好莱坞大片如《中国机长》 《烈火英雄》上映。

国产片哪怕是原样翻拍国外经典，只要质量还过得去，就会被叫好。

国产动画电影对好莱坞叙事方法的运用也收效明显。

Main melody商业大片在视听语言和叙事方法方面日益成熟。《流浪地球》 《上海堡垒》从人性的角度在特效和大场景中塑造了中国英雄，这也是类似好莱坞电影的核心。

此外，今年的科幻和动画商业电影尤其明显是对好莱坞类型的模仿。 《哪吒之魔童降世》 直接有了好莱坞公司华纳兄弟的支持。

“美国大片的核心是一种具有很高市场价值的叙事形式”，目前已被广泛接受。国内科幻电影在网上本地化后，结果的受欢迎程度令人惊讶。

在追赶好莱坞中建立自己的系统，是目前许多国产大片的共同选择。部相同标准的中外电影将以完全不同的标准进行评判。在学习好莱坞模式后发展出自己的创作体系，才是本土电影可持续发展的道路。

5.【国内资本渗透国际制作及发行，奥斯卡戛纳获奖片光速引进】《玩具总动员》被称为郭曼来到迪士尼最近的事情:年轻和年老的咸宜人的气质，他们在任何年龄都能感觉到娱乐性。表面上有一些孩子般的真理，但实际上有许多成人可以理解的价值观。创造贯穿整部电影的核心精神，用简单易懂的故事传达真相。

这些都是迪士尼电影中的相似特征，如《头脑特工队》系列和《白蛇：缘起》。

另一个WOM国内公司在好莱坞公司大规模布局，早在三四年前就已掀起过一次小高潮。在传统民俗的框架下结合了幻想、动作和其他元素。同时，头发、衣服和布料的细节也越来越接近迪士尼动画的精致。

《误杀》 、 《“大”人物》 背后就有来自腾讯、博纳在制作、发行上的支持。和中国公司在国际文艺片制作及发行层面上的参与已经更加直接。像韩国电影一样，许多国产电影已经变成了直接翻拍。《小小的愿望》 《完美陌生人》 《来电狂响》均改编自外国电影，《终结者：黑暗命运》拷贝的《决战中途岛》比原大陆票房高出13倍。这种简单有效的“借用主义”也阻碍了原创性的发展。

发展初期的模仿也值得成功人士的认可。然而，从长远来看，要成为一个真正的电影强国，重视原创性仍然是必不可少的途径。

《时代周刊》 评选的2019十佳电影中，5部都有国内公司的参与

《痛苦与荣耀》 《爱尔兰人》 《好莱坞往事》

《利刃出鞘》 ，都有阿里影业的参与。万达收购AMC、传奇影业和两家美国主要连锁店；阿里影业在安宾合伙人公司和联合制作的电影中持有股份。腾讯在Media和视频游戏娱乐工作室天舞传媒的股份是众所周知的案例。

中国资本渗透好莱坞商业大片变得越来越常见。对于需要中国潜在票房的好莱坞大片来说，在中国公司的帮助下，今年上映的中国资本也不是影片能绝对被引进的通行证。自然会更方便。

今年更值得注意的是，6.【观众越来越不容易套路 口碑传播和票房表现越来越成正比】如而无法靠口碑走稳定长线的，几乎都要在上映首日之后经历一次大的（甚至是断崖式的）票房跳水。left

《邻里美好的一天》 →上海路影业

《绿皮书》 →香港环亚电影公司

《波西米亚狂想曲》 →博纳电影公司

《徒手攀岩》 →荣创集团

《何以为家》 →腾讯电影公司

中国资本的参与也使得许多获奖艺术电影得以迅速推出。今年阿里影业对奥斯卡电影的准确“预测”成为热门话题。

在影片密集上映的短档期，口碑的作用更加突显。和其他奥斯卡获奖影片，以及戛纳评审团奖获奖者7.【口碑极端化的滚雪球效应】，其中《绿皮书》 《波西米亚狂想曲》是在《铁血当红》中推出的，《何以为家》引起了广泛的情感共鸣，并在票房和公众赞誉方面取得了显著的成功。

仅仅是国内公司只参与支付和宣传，但是当他们不参与创作时，他们大肆宣传，这也可能被怀疑是过热。

当然，当带着一定从众心理的口碑走向极端化之后，舆论的滚雪球效应也愈加突显。

许多R级电影(要求父母陪伴的17岁以下限制电影)，虽然国内资本参与，但要么不能进口(如《痛苦与荣耀》涉及同性)，要么只能阉割(如《波西米亚狂想曲》)。参演电影不能在中国上映，这有时令人尴尬。

有“上天”也有“入地”，紧接着 《疯狂的外星人》 同样在暑期档上映的 《飞驰人生》 ，上映首日后即票房大跳水，最终1.2亿的成绩依赖的几乎全是前三天的积累

高知名度电影有足够的票房耐力，这一规则今年变得越来越明显。2019年，国内影院将共有88部大片，其中15部电影约为10亿部。除了知识产权和明星的受欢迎程度之外，他们中的许多人依靠口碑成为“大爆炸”。

口碑极端化也让不正当“口碑营销”成为可能。

8.【改档撤档成风，“技术原因”催生机会主义】2019年春节档案8部重点电影共同抢占7天假期。在预售阶段，几部电影的排名一直稳定在左

《新喜剧之王》

《流浪地球》

《神探蒲松龄》

《廉政风云》

《小猪佩奇过大年》

《熊出没-原始时代》

《流浪地球》

《我和我的祖国》

《中国机长》

《攀登者》

《攀登者》

《比悲伤更悲伤的故事》

《哪吒之魔童降世》

改档、撤档，是2019年国内院线最热的关键词之一。

今年的国庆节，《流浪地球》 《哪吒》几部主要的礼品电影相互竞争。最终《上海堡垒》由于公众的不良评价而被击败，与前两部电影的票房差距很大。

观众的审美和辨别能力得到提高，他们不再容易被糟糕的电影欺骗。这对电影业来说是一种安慰，也是一种非常有效的激励。

技术原因

介质原因。

口碑对票房的影响越来越明显，这也导致了舆论的节奏，甚至控制了一些电影的命运。

在公众的赞扬中有一定的盲目性。年初上映的爱情电影《少年的你》最初受到“纯审美爱情、催泪瓦斯爱情”等宣传关键词的冲击，最终票房意外突破9亿元。然而，实际的情节是狗的血，豆瓣的分数只有4.8分。

某部影片如果在电影节上消失，也成了无法顺利上映的暗示。 《一秒钟》

作为一部好莱坞式的商业电影，票房前两名的《六欲天》 《八佰》，在国产电影的制作标准上取得了突破，并成功设计了一个能引起共鸣的情感爆发点。虽然它远非“魔术”，但一旦被“大多数观众”所“认可”，就无法反驳。一个接一个，追随人群的热潮使得“圈力”驱使更多的人进入电影院，并最终把他们放在票房的第一和第二位。

《兰心大剧院》 退出柏林电影节——在这段时间里，至少有一些观众出于好奇进入了电影院。经过三天的口头发酵，这部电影被忽略了。

《少年的你》

需要警告的是， 《六欲天》 在一部电影大规模发行之前会被大肆吹捧或嘲笑。缺乏独立客观的判断对行业的发展是有害的，不管他们是赢是输。

创作者听不到理性、真实、客观的声音，或者他们受到打击，失去信心和自我判断，这不利于专业精神的持续进步。

当任何舆论环境变成“撕裂X文化的食物链”时，就没有正常讨论或客观评价的空间，所有的多样性肯定会被扼杀。

《八佰》

这几部电影的消失也一定程度上影响了各自所在的档期。，在毫无根据的跳票背后，诞生了丰富的词汇——某种心照不宣的默契也就此形成：某部影片撤档，意味着这部电影踩到了敏感点，必须且看且珍惜。，后来使用得太差，偶尔改成“被消失”固然悲惨，但与此同时也催生了一种畸形的“机会主义”——先撤档引起关注，达成一波免费宣传。

在过去的几年里，实际上有一些电影被改成了文件或档案，但今年如此大规模和突然的变化是罕见的。国际电影节、电影展览、暑假、新年庆典等重要的长时间日程已经成为电影退出频率高的时期。

“炒作营销”拯救不了影片质量，也不可能真正骗得到钱。和张艺谋导演的因为“市场原因”逃离档期的，其实就不必报以太大期待了，，祖峰导演的9.【老不敌新，“第七代”商业导演时代到来？】退出戛纳电影节，管虎新片 《少年的你》 上映4天破亿后，冯小刚仅在微博上以几百字表达了一番“今时不同往日”的心情↓↓在上海电影节开幕当天突然被取消，娄烨的“一众新锐导演生龙活虎”，正是如今国产电影的写照。也是金鸡百花电影节的原开幕影片，后来被替换。

只有诸如“技术”和“媒介”等模糊的原因被用来解释文件的撤回，这当然会引起公众的各种解释。79年出生的曾国祥显然符合这一解释:娄烨《扫毒2》，夏季档案《银河补习班》和《小小的愿望》。

80年导演饺子、郭帆

例如，娄烨电影《兰心大剧院》行业的一些人透露，他们其实很早就拿到了龙徽，但在发布和出售之前，他们并没有创造“自我移除”的话题，因此成为了营销手段之一。然而，结果证明这部电影的灵敏度和整体质量都不如预期，票房也是如此。

《八佰》也在早期努力创造“黑暗系统”绘画风格，并在早期宣布了文件设置。最后，因为“非常敏感”，它不能如期放映。经过4个月的压制，这部电影终于在零宣传的情况下以低调的姿态重新上映，这遭到了优秀质量和公众赞誉的反击。

两个例子再次表明，82年的韩寒

不管“技术原因”，文件的删除和修改在某些时候也可以作为测试腐烂薄膜的标准。85年文牧野，例如街上的《误杀》，已经被例行移除好几年了。

长期受到日韩及好莱坞商业片熏陶的“第七代”导演们，更善于运用商业类型片的创作方式，更接地气、更了解市场、更懂迎合新一代年轻观众的审美。

曾几何时，张艺谋、陈凯歌、冯小刚等第五代“伟大导演”被公认为创作和票房的领军人物。现在他们不得不面对被忽视的尴尬局面。

冯小刚，带着《叶问4》回到除夕，前些年已经失去了他的坚毅。2016年，冯道公开抱怨万达对其电影《风中有朵云做的雨》的电影安排不公平，但现在他不再是一个“小钢炮”。73岁的斯皮尔伯格

年近90的伊斯特伍德齐飞的许多票房电影都是由年轻导演执导的:如何让创作水准趋于稳定，也是必须考虑的问题。导演的《少年的你》 《小小的愿望》将国内青年电影推向了一个新的高度；

10.【直播风刮到电影圈 网红电商成为营销新平台】制造《风中有多雨做的云》和《少年的你》； 《吹哨人》 率先与某网红主播联合，尝试直播售票。先后创造了《一生有你》和《只有芸知道》，这两个数字都在10亿元的春节假期中成为大赢家。

《我不是潘金莲》 导演刁亦男，主演胡歌、桂纶镁与直播第一红人李佳琦联合直播，《只有芸知道》被归类为“新主流电影”的一个例子。今年，他甚至在《七月与安生》年与许多老前辈竞争。

冯小刚带着黄轩也做客直播间为新片 《少年的你》 进行宣传，

但是大多数老导演仍然喜欢老式怀旧。王小帅的《哪吒之魔童降世》和冯小刚的《流浪地球》表达的情感让他们在90或00后变得陌生。

老一辈导演的艺术成就和作品价值不可否认，但他们在时代变迁中也确实缺乏新思维和活力。

好莱坞高级导演不多。明星与网红之间的流量互相借力，让影片以较低成本获得更大曝光，看起来的确是比传统线下路演更为有效的方式。用《乘风破浪》包围了大量年轻观众。是否所有电影都能走这样的路线？答案显然是否定的。还有《飞驰人生》，新老观众都可以同情和认可。

新生力量的崛起是时代的趋势。老导演很少保持稳定，真正问心无愧。当然，如果斯皮尔伯格和伊斯特伍德能够始终保持他们最初的热情和精力，他们的创作生涯肯定会更加常青。

对于年轻导演来说，没有创作者的坚持和努力以及偶尔的运气因素，一部电影的成功或“大爆炸”是不可能实现的。直播能带来多少有效转化也是不确定的。在各种风险投资项目和新董事项目的支持下，年轻董事群体涌向市场。只有那些能够“坚持”的人才能取得巨大成功。

郭帆、穆烨和其他受欢迎的年轻导演没有计划在不久的将来准备个人新作品。成功之后，一个人仍然可以保持清醒、冷静和反思。只有这样，一个人才能真正做大事。

低价的电影票兑换资格，也有变相票补的嫌疑。

随着在线商品销售等新电子商务模式的兴起，电影营销也在年底竞相赶上这一潮流。

大鹏和柳岩的现场直播，11月上映的010-59000部电影总计1200万部，6秒钟内售出111000张门票。

接下来的新年电影也采用了同样的想法。010-59000现场直播达到3575万，超过600万人在一小时内在线观看，15万张电影票空了。

010-59000现场直播售出17万张电影票。

Movie United Network Red似乎为营销打开了一扇新的世界之门。010-59000

010-59000直播可能会受欢迎，但它并不能真正保护电影。同样的现场直播《我不是药神》门票销售，最终票房还是街头卖座。

同时，010-59000《我和我的祖国》参观了李佳琪工作室，以0.1元的价格售出了19.9元的电影票。没有数据支持多少vi

010-59000年前，大陆电影疯狂的票房补贴时代曾经改变了电影市场竞争的味道。去年10月1日，网上售票平台的新规定明确禁止网上购票补贴。现场直播似乎有可能成为门票补充和重生的新领域。

一旦低价交换券的现场销售变得大规模，电影价格战必将卷土重来，电影将被假票房绑架。这对市场的发展有许多不利之处。

愚人节33545——535335453354

2019电影圈的知识要点已经总结出来。无论好坏，今年已经过去，新的惊喜和挑战仍将在2020年到来。

时间在每年的总结中流逝，预测爆炸，讨论新的营销方法，观察每个阶段的数量.无论如何总结，变化是永恒的。每年都会出现各种意想不到的新情况。创作者、投资者和电影院几乎不可能试图找出万无一失或始终有效的法律。

对于从业者来说，只有保持电影制作的初衷，而不是盲目地遵循所谓的“规律”，稳步地创造，他们才能在“寒冷的冬天”继续站稳脚跟。

无论何时何地，观众最需要的只是一部真诚和“惊喜”的好电影。