业内人士谈论表演技巧和多样性的爆发这并没有吹响好演员的春天

李冰冰参加《巅峰对决》选择与同学海一天合作。

《演员请就位》和《演技派》是教师自己关心的问题。

杨迪(右一)，习惯于把人当成喜剧来演，因他在《演员请就位》的表演而受到高度赞扬。

最近，电视剧《精英律师》结束了。作为一名女主角，蓝莹莹不仅因为她的表演技巧而备受关注，而且在她的角色上也与金东不相上下。从女子比赛到大型戏剧的女大师，蓝莹莹在采访中多次谈到2017年的变化。在——年，她获得了《演员的诞生》的亚军。“观众对我的印象仍然大多是欢碧(《甄嬛传》)。但是在《演员的诞生》年，当观众看到它时，他们说，‘啊，你可以解释不同类型的角色。

2017年，浙江卫视的综艺节目《演员的诞生》将“表演”变成了一个社会话题。蓝莹莹、周一围、凌萧肃等演员纷纷“走出圈子”，被观众和资本市场包围。此后，表演节目成为综艺节目的新目标。《演员的品格》 《演员请就位》 《演技派》和其他项目迅速进入市场。表演多样化逐渐成为“演员”职业能力的试金石。同样，这也是资本市场混乱的一面镜子。

然而，表演艺术的兴起真的能改变“先流动”的规则吗？真人秀能提高表演技巧吗？对此，新京报记者采访了《我就是演员之巅峰对决》(以下简称《巅峰对决》)首席导演吴彤、《演技派》项目首席导演宋花冰、企鹅影视工作室总经理秋月、《演员请就位》制作人、演播厅负责人等内部人士。在他们看来，“好演员的春天”并没有像预期的那样来得快，但是由于这些阶段，它值得期待。

抱着可能会“砸”的心态制作节目

当吴彤第一次准备《演员的诞生》时，很少有人支持他。2017年，也就是《演员的诞生》诞生的那一年，是资本最迅速涌入娱乐业的时候。视频网站的兴起催生了低成本、低标准的快餐网络剧。社交网络催生了“流量”和“粉丝经济”。这种双重变化反映在影视作品中，即表演技巧不再是演员的标准，而“流第一”是大势所趋。但观众被动地接受好与坏的内容，逐渐丧失对好作品、好演技的欣赏能力。中国的电影电视行业开始进入“无表演”时期。

这就是为什么吴彤带着他可能“粉碎”的心态走上这条路我希望每个人都注意好演员。中国有太多努力工作的好演员，观众没有看到他们的表演技巧。最终，《演员的诞生》成功“击倒”了章子怡、宋丹丹和刘烨作为导师，聚集了近50名演员或新生代演员或成熟的演员，为比赛准备短片改编片段。这个项目的影响远远超出预期。第一次播出后，“郑爽笑场”的话题仍然很热门。观众和资本市场也对周一围、翟天林、凌萧肃、蓝莹莹、娜娜欧洋、彭宇昌等进行了重新评估。《演员的诞生》为演员划分了分水岭，并将令人愉悦的表演带回公众视野。

作为一名演员，李娜(化名)关注节目中所有的好演员。新演员和老演员的表演被记录下来，他们的片段被介绍给导演或管理层。资深导演Y也开始将翟田林、俞郝明和刘敏涛等演员纳入重要角色的考虑范围。据他说，过去仍有一些演员被排除在外，现在甚至排满了时间表。”我以前不敢用它们，因为真的没有话题，但现在表演是他们的话题。“

从挖掘演员到揭露表演工业

随着近年来媒体对《数字小姐》和《天价电影薪酬》的曝光，《交通知识产权》逐渐成为票房“毒药”。在此期间，《演员的诞生》 《我就是演员》将许多演员推向了观众的视野，也让表演综艺节目一个接一个地跟进。然而，后一部作品不再满足于寻找优秀的演员，而是试图将原本神秘的表演行业公之于众。

《演员请就位》对年轻用户进行了一项调查，发现观众对“演员”在表演能力、综合素质和道德价值观方面有极高的期望。然而，与此同时，表演艺术仍然有一定的认知门槛，并且该行业缺乏找到高质量演员的有效途径。因此，《演员请就位》邀请w

《演员请就位》项目总经理宋花冰将表演综艺的功能进一步提升到“增强观众审美欣赏”的水平。在他看来，总有人说当一个女演员到了30岁，她的机会就少了。在好莱坞，许多女演员在30岁以后很受欢迎。从某种程度上来说，这表明一些中国观众仍然停留在观看阎值和紧张表演的阶段。近年来，中国观众的经济水平有所提高，文化需求进一步提高。“行业和观众之间的游戏实际上是一场游戏。关键在于你提供的内容是否超出了观众的期望。目前，观众对表演技巧的理解和欣赏还可以进一步提高。”

综艺能否展现演技？制作难题难突破

A 48小时极端考验演员？

要拍摄一部影视作品，演员通常需要至少提前半个月学习剧本并进行大量的场景拍摄。甚至电影中的一个镜头也会被打磨一整天。然而，大多数综艺节目为演员在——48或72小时内排练极其困难的电影和电视剪辑提供了最“极端”的环境。“没有足够的时间与对手演员排练戏剧，也没有足够的舞台排练时间，”以及“所有演员都在挑战必须完成的任务，不管他们能否完成。”参加《演技派》后，李冰冰在推特上谈到了这个困难。

表演是一门经得起打磨的艺术，但是多样化对效率的追求会限制表演的表现吗？秋月坦率地承认时间的确是最大的挑战。“导演和演员必须在规定的时间内完成拍摄，制作团队必须争分夺秒地在有限的时间内完成场景的搭建。时间太紧了。”吴彤也无奈道，综艺节目有别于电影和电视，每周一次的节目，“快”是没有出路的。

然而，人们认为他们没有足够的时间来充分发挥他们的表演经验。这也是《综艺》为演员设定的规则。“每个人都必须面对时间的不足。只有这样才能激发他们的潜力，才能看到他们的创造能力和控制脚本的能力。”吴彤说。对于专业人士来说，在舞台上一分钟可以展示他们的基本技能。例如，演员准备试演场景通常需要3到5天的时间。时间太紧的时候，剧本甚至会在下午发送，拍摄会在晚上完成。

李娜有时一天看数百个表演视频。每个演员都有不同的表演风格，需要仔细观看。然而，有时只需要看一两分钟的主要部分就可以准确判断演员的表演技巧和对角色的适应。这同样适用于导演和编剧。“虽然综艺节目的准备时间很短，但这位演技高超的演员有十多年的基本技能。观众更看重硬实力，必须比其他人更认真地磨练他的表演技巧或做出更多努力。准备时间的长短不会限制表演的标准，但真正的技巧一目了然。”

B 导演、编剧水平影响演技？

《巅峰对决》，童大伟和梁静挑战电影《巅峰对决》。然而，角色与演员之间的适应度很低，剧本的戏剧性改编也使两个演员遭遇了质疑。同样，当宁静出现在《夏洛特烦恼》片段中时，她无法被改编后的角色说服，在现场与导演和编剧僵持不下。

如果表演是一部作品的重要支撑，导演对演员的控制，编剧对剧本的严格创作，以及每项工作的时间安排形成一个闭环来激发演员的潜力。其中，剧本改编是所有表演艺术的隐患之一。制作《王贵与安娜》时，吴彤的大多数编剧都是综艺编剧。他们改编的想法是把电视剧中的大部分戏剧冲突集中在10-15分钟。

现在，吴彤改变了一些想法。除了表演，作品的质量也是一个重要因素。“如果一部作品好，观众自然会把它带进来。相比之下，观众是否能相信他扮演的角色。”因此，在《演员的诞生》，吴彤邀请了一位成熟的编剧，“我们需要让每个人在短时间内知道故事的来龙去脉，我们需要能够站出来扮演角色并吸引观众。这是对我们能力的极大考验。”

秋月还坦率地说，《巅峰对决》的领导人也邀请了许多资深作家、照明、摄影等行业来帮忙

C 话题大于演技探讨？

综艺和影视作品也背负着收视率的枷锁。不同之处在于前者的制作逻辑通常依赖真人秀和多样性冲突来吸引观众。《演员请就位》年，《郑爽笑场》、《胡军为娜娜欧杨爆灯》和《王俊凯与章子怡之争》等多种特技一度将该节目推到了话题列表的首位。资深观众阿华(化名)也担心过多的真人秀噱头会削弱人们对表演的关注。“就像黄璐和刘芸的彩排一开始由于时间太长而没有播出一样，我们不知道为什么评委们说黄璐是个“恶霸”。有时我们认为演员表演得很好，但当我们说话时，我们就失去了所有的善意。”

“观众接受一件东西需要付出代价，所以有必要给观众一种他喜欢的接受方式，所以不可避免地会有一些不同的因素来降低观众的初始门槛，比如节目中的玩家之间的竞争。”宋花冰没有为《演员的诞生》选择一条熟悉的道路，但也担心将表演推广和展示变成一个“竞争游戏”。但在他看来，只要这是一个善良积极的真人秀节目，它实际上就是一种帮助观众消化表演的方式，“我们的核心是表演表演。”

D 演员资源枯竭，沟通成本太大？

从《演员的品格》到《演员的诞生》，这六个表演综艺节目已经聚集了至少200个优秀或偶然的话题，涵盖了老剧院、中生代和新生代的所有级别的演员。到《演技派》，李冰冰、张国力、惠英红和刘晓庆等资深演员也来参赛。

宋花冰坦言，横店《演员的诞生》的录音地点已经荒废，甚至蚊子也很少。如果你想在这里进行现场真人秀，节目组需要从参赛者和指导者那里逐一解释节目的初衷和拍摄过程。

事实上，这类节目中不乏演员。自《演技派》播出以来，许多经纪公司向吴彤团队伸出橄榄枝。不清楚他们是充满野心还是掠夺交通。这也是为什么自《巅峰对决》年以来，有很多表演。《演技派》的邀请反馈也远远超出了秋月的预期。现在第二季还没有开始，许多年轻演员已经表示愿意参与。

仅仅因为“好演员”被许多综艺节目所消耗，他们就不可避免地会进入“绿与黄”的舞台。“最后，表演综艺节目不仅要找到优秀的表演者，还要提高观众的审美能力。的确，一场糟糕的表演证明了其他的情况，但是欣赏一场好的表演也是很重要的。仅仅因为有更多的综艺节目，优秀的演员不一定能获得足够的分数。”Y主任对这种类型的未来表示担忧。

综艺提升的是审美“跟风”利于行业

在国内品种市场提倡“跟随潮流”是很平常的事。在大量表演综艺节目蜂拥而出后，这一争论还在继续。然而，在业内看来，与只满足管理要求的“全n代”同质化不同，表演课需要“百花齐放”，因为表演艺术不仅发掘优秀的表演者，更重要的是提高观众的审美能力。

吴彤直言不讳地说，在《演员的诞生》广播开始时，观众非常关心节目中有哪些交通演员。即使他们不好，他们也不知道为什么。然而，随着节目的播出和越来越多同类综艺节目的出现，接二连三地成为电影评论，“观众不仅批评演员和剧本，还知道如何评价表演，什么是好，什么是坏。”这也是为什么在《我就是演员》年的第三年，吴彤开始“与不朽者战斗”，从挖掘珍珠到成为国家演员。只有提高审美水平，让观众为好的表演买单，才能从根本上推动影视产业“表演第一”。“这个赛季我们想做的是制作成品，这样观众就能享受表演。”

然而，《演员请就位》 《演员的诞生》“三国鼎立”的局面也让观众更加关注差异化竞争中的多维表演。吴彤坦率地说，这些节目将由他自己观看。每个人看起来都是同类，但实际上他们在不同的方向。“像一些年轻演员一样，他们将在《我就是演员》年大有长进，但他们在我的节目中会遇到一些困难。然而，任

好演员的春天还远市场未因节目洗牌

在《我就是演员》年，徐峥老师曾经说过一句金玉良言:“好演员的春天来了。”表演综艺节目的受欢迎程度并不明朗，但是春天来得这么快吗？业内人士不这么认为。归根结底，综艺仍然是一种受欢迎的娱乐产品，就像《演员请就位》曾经在微博上冲浪一样，但是两年后，那些优秀的演员仍然不在观众的视野之内。与此同时，资本涉足影视行业、混合脚本和目前的流量仍是司空见惯的事，市场并没有因为一个节目而重新洗牌。

在《演技派》结束之前，宋花冰会见了导演和制片人，选择了片场的演员。然而，许多人选择仍然需要时间磨练的演员。在节目中表现好的演员可能没有角色。在他看来，表演综艺节目可以提升观众的审美，提升行业对优秀演员的尊重，提升编剧等方面的产业化水平，”但市场也需要增长。未来，市场将进入冷却期，对演员的要求可能会有所不同。”

李娜在选角中没有感觉到任何颠覆性的变化。管理层将考虑演员的流程、表演技巧、受欢迎程度、成本和平台批准。演员会考虑角色、剧本、导演、竞争对手和一点点好运。在他看来，“好演员的春天”是由太多的市场因素驱动的，短期内用几个节目很难轻易实现。

当谈到今年春天是什么时候最好的时候，李娜想了想后补充道，“我以前见过一句话，当交通偶像不再成为赢得电视收视和电影票房的法宝，而是改变了制作的质量和内容。好演员的春天来了。”

"这太难了。"吴彤每年提前六个月开始阵容。他将邀请客人的过程比作“展示自己的思想”。例如，李冰冰要么是一个优秀的剧本，要么是好莱坞的阵容，否则很难在短时间内给她留下深刻印象。“那时，我有一群朋友，因为我一直得不到答复，我的牙齿很快就掉了出来。冰冰姐姐看到后，请她的经纪人和我一起做决定。事实上，我认为这对我们来说并不容易，我想帮助我们。”