2019年音乐节目观察类别更加详细嘉宾演奏混音和配乐歌手更加多才多艺

原创标题:2019年音乐节目观察:类别更加详细，嘉宾演奏混搭，歌手更加多才多艺

长期以来，音乐节目一直受到平台和观众的喜爱。在节目的极端包容性下，音乐节目以才艺表演、竞赛表演、真人秀、表演等元素为特色。一个接一个出现，成为Babing卫星电视的主流节目类型。真人秀兴起后，音乐节目一度因单一场景而退出市场中心。近年来，真人秀节目的激增和观众的审美疲劳导致这一类别在新一轮的变化后重返舞台。

在音乐节目的每个发展阶段，都面临同质化和数量过多的问题。然而，经过几十年在各大平台上的不懈发展，这些项目仍然具有生命力，项目的自主创新是不可或缺的。尤其是近年来，当互联网迅速崛起的时候，在互联网垂直创新发展的趋势下，音乐节目一再突破模式的瓶颈。无论是节目主体对音乐类型的报道、嘉宾的构成还是考虑歌手音乐能力的标准，都在发生变化。

在过去的2019年，这种变化尤为明显。几个不同维度的创造性音乐节目已经出现，并成为音乐节目自我更新的节点。

流行乐不再一统天下

说唱、美声、摇滚纷至沓来

长期以来，音乐综艺节目的主要类别是受欢迎程度较高的流行音乐。对于追求最大受众的综艺节目，流行音乐不仅可以缩小与受众的距离，激发公众的情感共鸣，实现更好的收视表现和网络直播表现，而且由于中国流行歌手和音乐资源丰富，为节目开发提供了更多的便利。

在音乐市场完全沉寂的漫长时期，新流行歌曲失去了它们的发源地。中国古典歌曲一度成为主要音乐节的物质基础。重复使用这些歌曲不可避免地会导致观众审美疲劳。直到最近几年，外国音乐节目在将少数民族音乐纳入重磅音乐节的尝试中取得了良好的效果。

《中国有嘻哈》 2017年，少数民族音乐首次成为中国顶级音乐节的主要内容。该节目聚焦于不受欢迎的“嘻哈”音乐，但它已经达到了爆炸性的影响力。嘻哈音乐突然成为一种趋势符号，许多嘻哈歌手已经成为“主流”。然而，在扩大“嘻哈”个性化的一面的同时，这个节目也暴露了这一小部分音乐类别与传统美学不相容的“缺点”。该计划获得的社会影响是复杂的。此后，爱奇艺改进了“嘻哈”，推出了《中国新说唱》。根据两季《新说唱》(new rap)的结果，虽然该节目的关注度和造星效果不如《嘻哈》第一季，但却留下了许多人气很高的说唱歌曲，节目中呈现的内容更适合公众观看习惯。

2018，《声入人心》，聚焦美国之声，推出优雅而朴实的“美国之声”，通过娱乐进入公众视野。高雅与娱乐的碰撞不仅带来了有对比感的视听效果，而且成功吸引了许多既有力量又有个人魅力的音乐演员，如音乐剧、郑云龙、高天和、童卓。他们活跃在各种大小不同的节目中，每个节目都有很多粉丝。

到2019年，音乐节目将把细分音乐的范畴扩展到极致。摇滚乐也将出现在主流音乐节目舞台上。《乐队的夏天》已经在中国召集了几代摇滚音乐家向大众推广不同风格的摇滚音乐。这也将使这些自封的摇滚乐队成为炙手可热的客人。刺猬乐队，新裤子，点击#15，痛仰乐队，等等。将成为网民熟知的乐队。因此，他们将有更多的品种和商演资源。摇滚音乐一度辉煌无限，也将迎来回归主流舞台的曙光。

国内音乐节目对少数民族音乐的不断挖掘，不仅扩大了音乐节的覆盖面，带来了足够的新鲜内容，也为许多少数民族音乐人提供了施展才华的机会，改善了这些少数民族音乐界的整体生活环境

千篇一律的素人选秀已翻篇

歌手与素人混搭才是王道

根据客人的不同构成，传统音乐节目可以分为两类。一是选择节目主要基于简单的人，如湖南卫视的《超绝少女》、《快小子》、浙江卫视的《好声音》等。这种经典的选才模式一度成为国内音乐节的主流形式，催生了李宇春、华晨羽等选才歌手。还有一场高质量歌手的表演秀，如大型和小型派对。

2013年，《我是歌手》首次改变了嘉宾规则，允许大牌歌手取代普通人成为竞争嘉宾，并允许不同年龄段的观众直接投票决定歌手的未来。这种极端的播放方式刷新了之前竞争激烈的音乐综艺节目的嘉宾设置，并带来了令人震惊的节目效果。它不仅取得了爆炸性的广播效果，还使一些实力雄厚的歌手，如李健和赵蕾，成为了成功的歌迷。

到2016年，“大吵大闹”的节目将再次出现。其中，《跨界歌王》邀请演员跨界演唱，让许多演员展示他们尚未开发的歌唱力量，从而获得高度关注。还有《我想和你唱》名歌手邀请素食歌手一起演唱。通过星星和蔬菜的结合，该节目取得了良好的播出效果。

2019，也有许多创意音乐综艺节目在宾客配对中播出。其中，在卫星电视综艺节目中，有《我们的歌》，实力强大的新歌手和他们的前辈一起参加了比赛。许多中国古典音乐在新老歌手的重新诠释下复兴，在两代歌手的磨合中实现了音乐的传承。

在在线整合方面，有《这样唱好美》名参赛者，她们是不同年龄和不同专业背景的女性。参赛者被细分为大学组、职场组、妈妈组、歌手组、表演组和在线才艺组，这是在明星和元素组合音乐节目设置上的重大突破。

在客人设置过程中寻找新点子。虽然音乐的主体没有变化，而且是颠覆性的，但是这个节目的效果仍然非常显著。经典舞台在《我们的歌》年被几组客人碰撞，成为频繁搜索者的广播效果就是直接证明。

能唱还要能写

这届歌手综合素质更强

大多数音乐节目的焦点是歌手的歌唱能力、现场表现、个人风格和舞台魅力，这些也是歌手职业必备的能力。

《中国好歌曲》在2014年开启了另一种思维方式。这场才艺表演的焦点不是普通歌手的歌唱能力，而是这些普通原创歌曲的水准。经过几季节目，这个舞台以强烈的个人风格赢得了创意歌手霍尊和苏云英的赞誉。他们的《卷珠帘》和《野子》歌曲已经成为中国流行音乐的优秀作品。

《明日之子》在2017年再次被纳入初始强度评估。该节目分为三个赛马场:欣欣向荣的美，欣欣向荣的独特表演和欣欣向荣的魔幻声音，选择简单的人。其中，蓬勃发展的独特表演考验了歌手的创作才华。目前，热门歌手毛艺是第一季的冠军，他的原创歌曲有《消愁》 《像我这样的人》等。也成了热门歌曲。

到2019年，音乐节目原创能力的“评估”将再次升级，典型的综艺节目为《我是唱作人》。该节目邀请有原创能力的歌手参加比赛，包括高流量、高关注度的偶像歌手、创作了许多高人气流行歌曲的歌手以及极具个人风格的少数民族音乐家。《仙斗》的比赛带来了许多经典原创歌曲，如毛泽东的《东北民谣》 《小王》、王源的《吆不到台》等。

从歌唱实力到创作能力，越是“严格”的音乐节目要求歌手的素质，就没有多少歌手能达到如此高的综合素质，所以这样的节目很难持续获得高质量的嘉宾资源。然而，由此诞生的歌手往往有长期发展的潜力。一旦他们被妥善包装并获得足够的舞台资源，他们很可能成为中国音乐延续的继承者。

结语：

音乐是人类娱乐需求中不可或缺的“正义需求”，是音乐节目得以长期繁荣的基因。然而，这并不意味着μ