“淡黄的长裙”遭吐槽 这锅修音师背不背

最近，培育品种《青春有你2》正在播出，许多参赛者在节目中的实力已经被网民热烈讨论。“诗歌朗诵说唱”、“黄色长裙、蓬松的头发”等一夜之间成为网络上的流行语。然而，无论练习中的表演多么不成熟，最后阶段的展示总是近乎完美，这使得后来的“调音”再次成为批评的对象。

早在节目的初步评估阶段，就有网友质疑节目中的“录音室”效应，原因是舞蹈和唱歌时的震颤感。一些演奏者在调音的后期使用了太多的力量，他们的声音听起来有点不自然。

“现场直播车祸现场，录制和播放一张行走的光盘”似乎已经成为音乐和才艺表演的诅咒。

《中国好声音》 《歌手》 《乐队的夏天》和许多其他程序已经看到了某一组玩家。现场的观众认为实力差距很大，但电视机前的观众听起来近乎完美。

无独有偶，早在《创造101》 《偶像练习生》等综艺节目中，就有频繁的网民通过技术还原“无声改版”的舞台。完美的歌唱变成了突然的走调，原本对演奏者的赞美变成了对声音修复者的“鸡腿”。

什么是声音修复？音响修理工是如何完善有缺陷的舞台的？《新京报》记者走访了许多音乐专业人士，揭示了声音修复技术的“锦上添花”或“起死回生”。

跑调太严重或被修成“电音”

修复声音是混音的一个重要步骤。目前，所有的音乐作品和音乐场景都需要混合，即几十个甚至几百个曲目的录音材料，如钢琴伴奏一首曲目、管乐伴奏一首曲目、人声一首曲目等。被混合成一对立体声或多声道，最终呈现给观众一部完美的音乐作品。在这个过程中，混音器对个别音乐素材的节奏、语调和表达方式进行了规范的修正，以弥补乐器或声音在演唱过程中的不足。这一步叫做“调谐”。

“这有点像图片中的PS处理。”资深音乐制作人小北(化名)比作《新京报》记者。声音修复的操作过程听起来很专业，实际上主要依靠技术来完成。

音乐软件将首先自动识别人类声音的语调，而声音修复程序将依赖于“绝对语调”，就像一个音乐库或者在听和校对时依赖于原始乐谱。一旦某个音调不准确，只需轻轻拉起或拉下轨道，立即恢复到正确的音调。

此外，伴奏中的乐器也需要单独调整，均衡器根据其独特的频率进行设置，然后省略人声的频率，以确保伴奏不会干扰人声的表达。

据报道，大多数负责声音修复的助手都是混音器，修复一首歌通常只需要一个小时。但是即使是最好的声音修复软件也有“障碍”例如，调音只能是准确的，但不能用来表达情感。阿杰说，歌手的情感准确性是以后所有歌曲表演的前提，否则，无论如何调整，音乐作品都不会有情感。

“不管你跑得有多严重，我们都可以为你调整一下，但是由于我已经做了十多年的音乐导演，在后期增加我的情绪特别困难。后期只会让音色和语调更好，但没有办法让情感饱满。”

同样，如果歌手的语调太差，声音修复者也不能写得很好。“如果偏离太严重，那么声音就会失真，变得类似于电音。这种情况偶尔会发生在一些交通歌手身上。”阿杰坦率地说。

直播≠现场？可用软件直接调整后输出

“声音修复”曾经主要用于音乐作品和音乐场景，现在广泛用于综艺节目。

在音乐制作中，未经加工和伴奏的声音在专业上被称为“干涩的声音”。通常，音乐综艺节目中的“声音修改”是在录制节目后，通过均衡器、压缩、混响和其他效应器来调试表演者的干声。

如果合唱队参与音乐团体表演，如《青春有你2》 《创造101》，现场每个人的麦克风都会录音

资深音乐总监李阳(化名)透露，所有的音符，无论是年轻歌手还是老艺人，都可以通过后期软件进行调整。据他所知，对于目前所有涉及音乐的综艺节目，“后期记笔记”几乎是必修课，但记笔记的强度各不相同。“一是考虑节目的完美视听效果，二是保护艺术家的羽毛。后来在节目中，歌唱的力量被一个过滤器覆盖，许多歌迷选择用“现场”舞台，如各种大型拼凑音乐会来证明艾杜的力量直播不能稍后进行，但也可以编辑。”阿杰透露道。

在户外音乐会或音乐节目中，歌唱效果经常受到监控环境的干扰，例如空间太空，风又大又吵。因此，许多所谓的直播节目实际上都有某种软件。歌手麦克风中的音轨将首先传输到软件。只要声音精度没有太大的偏差，软件就可以直接将调整后的声音以“零时差”输出给现场观众。

“有些老艺术家偶尔会因为环境因素而逃跑，不是因为他们软弱，而是他们珍惜自己的羽毛，会使用这样的软件。这对于许多大型音乐会上的流动歌手来说尤其如此。”为了避免“气喘吁吁”，歌舞歌手大多在伴奏中学习。例如，他们只需要唱一部分自己的现场声音，这大大避免了“交通事故现场”造成的无法修复的声音。“例如，如果他觉得自己的声音今天不太好，我们会用70%的声音伴奏，他会现场演唱30%。当他唱歌时，我们会把迈克尔的声音降得很低，然后当歌曲间歇播放或作为前奏时，我们会把他抬高，以免他说话。”

修音并非实力不佳，更多是追求完美效果

许多观众将这次改版归因于歌手的弱力，但事实上并非如此。目前，市场上发行的绝大多数音乐作品都需要经过声音修改过程，这只是根据歌手的实力进行多修改和少修改的区别。对于音乐家来说，除了修复缺陷，修复声音更是为了追求更完美、更严谨的视听效果。

例如，阿杰，一位男性摇滚歌手录制了一首非常难的高音作品长达一个月，在此期间他一天录制几次。最终产品将从大量作品中逐句筛选出来。“昨天录制了两句，中间的合唱可能是几天前录制的两句，最后融合成一首最完美的歌曲。许多歌手对自己的作品要求非常严格。”

一些专业人士还说，一些有实力的歌手更注重声音的细腻质感和独特音色，所以他们更适合在录音棚录音。现场演唱往往不如所谓的“歌唱意志”歌手稳定。观众通常称这些歌手为“录音室歌手”比如，一个音色很好的女歌手，她的作品很受欢迎，很难唱，在她最近的生活中明显存在一些问题，比如音调差，呼吸不畅。此时，在后期适当的调音可以掩盖演唱者的演唱技巧，从而更好地突出其个人风格，提高歌曲的听觉体验。

据业内人士透露，许多专业能力很强的歌手不需要修复自己的嗓音，比如一位在最近的综艺节目中突然袭击失败，观众“难以平静”的强势歌手，以及一位拥有惊人天籁般嗓音的男歌手。同时，有些艺术家对自己有很高的要求，比如刚开始参加才艺表演的天才歌手。然而，随着声音修复技术的广泛应用，交通、跨境等不太专业的歌手数量日益增多，“声音修复”逐渐成为艺术家们的常用方法。

阿杰告诉《新京报》，他曾经为一位年轻艺术家录制了一首歌。根据艺术家以前的作品，阿杰判断他的录音强度没有问题。结果，当唱片被正式录制时，这位艺术家根本不会唱歌，不仅走调，而且没有音乐感。“后来他告诉我，前一首歌已经录制了几个月，我几乎要疯了。如果每个歌手都这么做，我会完全退出。”

李阳还透露，目前在录制综艺节目时，很多艺人会为自己的歌曲寻找混音器，价格从1000到10000不等。价格差异与其地位和实力有关。

修音是“美化”不是“遮羞”

网民对综艺节目是否应该修复有不同意见:有人认为音乐比赛综艺节目的修复会掩盖真正的实力，使观众无法客观判断水平；特别是，综艺节目将直接导致参赛者的优势不突出，而主题参赛者将飙升相反。

然而，也有一些观众认为声音修改可以使综艺节目有更高的可见度。如果整个过程是“车祸现场”，音乐综艺节目将失去其视听价值。

“声音修复是必须的。”在阿杰看来，许多歌手不仅代表舞台上的个人，还代表他们的附属公司、粉丝经济以及他们背后的其他利益链条。任何严重的技术问题都是禁忌。“一旦他们突然跑调、断音或急于拍摄，外界就会质疑他赚钱的难易程度。如果一个歌手连续拍摄不被允许登上舞台，我们都可以在KTV唱好。但事实上这些歌手很强大。因此，我认为有必要通过修改说明来补充两三点。”阿杰透露，观众可以清楚地听到走调超过半度。如果只是稍有不准确，大多数都不需要改进。