靳东王凯郭京飞潘粤明！这届男神到底谁最能扛收视？

上周总局脱水收视出来后，引发了我发自内心的惊叹：靳东实在是太能打了。

今年台播剧里豆瓣评分最低的是靳东的《如果岁月可回头》，2.2万人打出了3.5分，口碑不佳对收视影响明显，该剧是近期收视下滑最明显的剧，听起来很严重是不是，看一看脱水榜上周排名第一的剧是哪部？《如果岁月可回头》。

评分都这样了，还力压王凯的两部准8分剧《猎狐》和《清平乐》，你就说靳东能不能打。

再看一季度脱水收视率，《岁月》仅次于《安家》，位居第二，播出时同样被吐槽过的《精英律师》第五。

要说收视女王还是孙俪，出手从不拿第二，但孙俪出品慢啊，上部剧还是2018年，靳东呢，一个季度上两部新剧，一个第二一个第五。

这就引出一个国产剧的老话题：靳东是不是这届国剧收视扛把子？

我为此查阅近五年收视流量大数据时，发现了一个颇值得玩味的点——

在2014流量元年过后，如雨后春笋般扎堆强势冒头的新流量们，竟然并不是这届收视顶级王者，意外不？

这届收视王者，多半大器晚成。

靳东43岁，王凯37岁，罗晋38岁，郭京飞40岁，减肥路上屡败屡战、屡战屡败的潘老师45。比较年轻的朱一龙32岁，邓伦27岁，但也是经历过一番折腾。

于是这又产生一个问题： 这届收视男神整体大器晚成背后，藏着这届收视爆款生息浮动之间，怎样的磅礴浪潮？这波男神中，谁又能乘着这浪潮，一直笑傲江湖？

首先要声明老一辈江湖地位尘埃落定的收视男神不纳入本次评选，比如陈道明、陈宝国、李幼斌、张嘉译等等，虽然这些王牌近年来接戏的频率都普遍降低，严格说也告别了自己的收视巅峰期，但如果认真出手还是挡不住，相当于风清扬逍遥子式的前辈高手，不适合与新一辈放一起比。

其次是曾经创造爆款剧，但近年工作重点放到电影领域的，比如凭借李逍遥、梅长苏大热，成为80后唯一一个金鹰白玉兰双视帝的胡歌。

要说胡歌能打当然是能打，即使2017年口碑扑街的《猎场》，收视率和关注度依然是同期第一，这五年来胡歌平均收视率最差的剧集，你敢不敢信——是《琅琊榜》！

原因是《琅琊榜》前两周收视双台在0.4%左右浮动，后半程逆袭，总体收视率被拉低。

但如今胡歌转战大银幕，首部一番男主就入围戛纳主竞赛单元，接下来还有陈可辛的《李娜》和王家卫的《繁花》，人不在江湖，琅琊榜上就暂时不记入他的名字。

类似的还有今年接下四部电影没有电视剧新作的李现，以及即将争夺金像影帝的易烊千玺。

那么专注电视剧领域的、收视层面称得上当打之年的，哪个最有收视统治力呢？

首先要说的就是靳东。

40岁才凭《伪装者》出圈，《我的前半生》成为妇女爱豆。他作品最大特色就是播出平台省心，播出前基本不需要什么宣发，不需要炒作，稳稳当当播出，收视率播放量关注度就能持续推高。

自2015年的《伪装者》一战成名以来，靳东所有主演剧集几乎都是双台破二，前段时间的《精英律师》如此，《岁月》也是如此，不过纵向对比靳东这些年其他剧，这个成绩还只算是一般。

2018年5.8分的《恋爱先生》，在东方卫视和江苏卫视双台平均收视破1.5%，国剧全年收视第一，第二是正午阳光8.8分的《大江大河》。

由此就可以看出靳东剧最神奇的地方，口碑好的《前半生》能打，口碑平平的《恋爱先生》拿个全年第一，口碑彻底扑街的《岁月》照样一季度第二。

只能说中年老阿姨比小妹妹小姐姐们更长情，靳东的霸道总裁，市场上没有竞品，因此拥有一个数量相当感人的铁票仓，无论口碑多低，观众依然爱他。但靳东的问题是已经三年没演过6分剧，观众的爱再多，也有用完的一天。

和靳东一样，因为《伪装者》而开始走红的，还有王凯 。

王凯的路线其实有转移，2016年他还演过言情剧《放弃我，抓紧我》，在湖南卫视收视爆表，但接下来就彻底成为正午阳光御用男主。

《欢乐颂》口碑收视双赢，2018年的《欢乐颂2》口碑下滑严重，但收视和讨论度则更上一层楼。

2018年底的《大江大河》则是少有的能统治收视的正剧。

但也因为和正午阳光彻底挂钩，一旦正午剧的热度出了问题，王凯的收视也跟着波动。

比如最近的《猎狐》和《清平乐》。

《猎狐》双台脱水收视率达到1.585%，然而正午剧《清平乐》第二周脱水收视仅为0.572%，背后是正午的高口碑人文古装剧过度曲高和寡，这是和正午绑定的结果:阳光同路，风雨也要同舟。

但正午剧翻车是偶尔，捧人是常态。比如郭京飞。

他和正午阳光剧属于相互成全。

先在《都挺好》演了二哥苏明成，一个原著里非常扁平化极度讨人厌的妈宝男，啃老，坑妹，压根没救，恨不得打死他，但郭京飞演出来，还是会让你有那么一丝不忍心，甚至有一丝可爱，《都挺好》大热，苏家男团的表演居功至伟。

到了《我是余欢水》，郭京飞实火。他从医院走出来一个脸着地摔下去，关注度跟着蹭蹭上涨，从开播的全网热度七八名开外，直接飙升到全网前三，并持续保持到剧终。

不过这届收视男神中郭京飞是个“异类”，通常这个年纪的中年男神应该以卫视剧为主，而郭京飞堪称网剧始祖级男神，从《暗黑者》时期就积累了一票网剧死粉。

正午阳光的习惯是用熟的演员反复用，所以郭京飞的未来完全可以认真期待。

与他情况类似但观众基础更广阔的还有潘粤明，早年潘粤明还是各大卫视极其欢迎的英俊小生，和赵薇主演的《京华烟云》平均收视率8.782%，究竟它和《亮剑》哪一部是2005年收视冠军至今是桩悬案，但剧是爆款无疑。

可是经历和董洁风波，再凭《白夜追凶》重回巅峰后，潘老师却突然化身网剧顶流，《白夜追凶2》至今让剧迷望眼欲穿，《怒晴湘西》和《龙岭迷窟》又火了。

让靳东这样的卫视剧一哥和潘粤明在网络上比流量，胜负就难分，当然这也再次证明了潘老师是持续不断在吸收新粉，也证明中年男神也具有对新一代观众不凡的号召力。

必须说收视号召力是一个永恒的变量。先有好剧，而后有男神。

就像罗晋，公认演技挺好，长相不算顶颜但绝不讨人厌，问题是剧集一直差点意思，《鹤唳华亭》哭抽了，观众还是看着累。

结果一部《安家》，一季度脱水收视第一，孙俪的角色都有人看不惯，但少有人不爱可盐可甜的徐姑姑，这一战，收视号召力就提升一个级数。

又比如张若昀，一直离一线差口气，一部《庆余年》，不仅人气急升，更变身王倦剧御用男主，接下来的《雪中悍刀行》，还是张若昀。

所以谁是第一？

答案是由于平台受众不同，这届男神很难说有陈道明那样绝对的王者，但从选择和什么人合作，选择什么作品，多多少少可以看出，收视男神赢在了“认识”上。

就像《一代宗师》开局那场较量说的：不比功夫，比想法。

比想法，以上几位男神都赢了。

接下来说说另一个问题：为什么综合收视、网播量、讨论度，新一代流量依然打不赢老一辈收视男神？

先说明，非粉非黑，无意引战，请粉丝不要较真，以上讨论对事不对人。

事实上这个锅也不能都扣到新一代流量身上，而是因为过去几年，电视圈完成了轮急转弯。

这轮故事的开始，就是集合了初代小生的《古剑奇谭》。

这部剧，几乎一夜之间颠覆了电视届的游戏法则，一时间无一例外，江湖上都是演技相较单薄的高人气小鲜肉做主演，再配以名导＋大ip＋大制作的团队，共同制作而成。

问题是这股风头来的快去的也快，2017年明星们还在拼流量、拼热度，这两年忽然间演技派崛起而起，流量小生和流量小花们耗巨资拍摄的高热度的影视剧则纷纷扑街。

首先是玄幻剧扑街。

杨洋的《武动乾坤》在播出之前，背靠大IP话题不断，加上国剧第一名导张黎导演，曾是网民投票选出的最期待的电视剧。但在播出后原著粉纷纷弃剧，许多人吐槽剧情改动过大，主角与原著人设不符，最后豆瓣评分跌到了4.9，平均收视0.49。

类似遭遇的还有吴磊的《斗破苍穹》，昊然弟弟的《九洲缥缈录》。

过度套路的流量偶像剧日子也不好过。

鹿晗和关晓彤主演的《甜蜜暴击》在两人公布恋情后登陆湖南卫视暑期档首播。相比公布恋情时微博瘫痪的热度相比，剧集不仅口碑平平，收视也仅仅勉强破一。

偶像剧男神钟汉良，《一路繁花相送》也是0.4,0.5直线播完。

类型杂糅偶像剧也未必行，陈伟霆马思纯的《橙红年代》收视一直在0.3—0.5之间徘徊，两位主演甚至在剧播期间也发过微博自嘲。

但优质流量遇到正确的类型，照样可以制造爆款。

比如黄景瑜虽然演技有待修炼，但凭借市场稀缺的正小生脸，以及良好身材和外形，演《破冰行动》就很容易爆。

不能说杨洋吴磊他们没有用心演，他们的确认真对待了，但数据远未达到预期背后，终究说明流量在2015、2016年抵达一个高点后急速贬值。

流量再“繁华”，始终是热闹的幻觉。

影视圈风水轮流转，很快又转到了实力大叔这边。

中年男神占据遥控器其实是国剧常态，但为什么这届男神多半大器晚成？

答案是：在整体风气愈加浮躁的娱乐圈，你能难得地在这群男演员身上看到厚积薄发的沉淀感。

有的沉淀成了心宽体胖的演技大叔，有人则沉淀成了霸总气质的性感大叔。

中年收视男神是不是靠脸？也不全是，郭京飞、雷佳音、孙红雷有何姿色可言？

要说男神凭什么，第一是风向，第二是演技，三是态度。

靳东的戏路是都市霸总，这几年在他的领域里爆款频出，而且几乎找不到竞品，从“不要酸菜不要面只要老谭”，到“贺涵只应天上有，人间处处是白光”，广电总局脱水收视率数据他才能一骑绝尘。

这就是顺风而行，日行千里。

但很多男神也不是演固定类型，当影视市场也逐渐回归理性，观众品味逐步提升，演技品质愈发得到重视。

就说雷佳音，都市剧《前半生》他演出渣男，演了出轨男的挣扎和痛苦，在一部八点档的电视剧里注入人性讨论的空间，是凭演技突围。

《白鹿原》里的鹿兆鹏，穿长衫斯斯文文，年代剧他也可以。

《绣春刀2》是吃货担当裴纶，吃播技能在《长安十二时辰》继续发扬光大，加上跑酷，一线收视男星的为止就此坐稳，这是他自己用演技成全了自己。

但演技再好，也看际遇。

潘粤明如果没有遇到董洁事件，就遇不到《白夜追凶》，因为咖位太高，遇上事咖位下来了，网剧才找上他，结果，金凤玉露一相逢，胜却人间无数。

但还是因为这些年沉淀的演技，他才能一人演出三种状态，弟弟，哥哥，还有“当弟弟扮成哥哥时”， 最绝的是兄弟俩CP感还爆棚……

到演《鬼吹灯》，又是换脸式演技，看了《龙岭迷窟》潘粤明演的胡八一，你能想起他前不久不还在《怒晴湘西》里演陈玉楼吗？

对这轮大器晚成的收视男神来说，演技就是硬通货。

高伟光是近两年肉眼可见进步最大的男演员，看他跟杨幂他们演偶像的演技，再看看《枕上书》和《怒晴湘西》的演技，从浮夸到稳重到深情，很难相信是同一个人。

他让观众刮目相看，观众就用口碑推着他一路急升。这是天底下最公平的事。

实力派也好流量挂也好，要逆袭成收视男神，事关能力，更决定于态度。

朱一龙演《镇魂》之前，排山倒海的质疑，演完就真香，这个故事最奇妙的是朱一龙的演技之前确实不太行，但突然一夜托胎换骨。

朱一龙接受《时尚先生》采访时提到自己的“笨办法”：这件事是没有办法投机取巧的，我看过很多国外演员的采访和自传，我没有达到过他们那种真正的沉浸式表演，我渴望那样的表演状态。

类似的还有邓伦，《香蜜沉沉烬如霜》拍摄之前，网友也是一片反对之声，可当剧真正播出之后，全国网同时段收视第一，黄金档唯一一部实时收视率破2，累计网络播放突破115亿，花式热搜连续霸榜34天，豆瓣超110万网友打出7.3分高分的成绩，粉丝彩虹屁说的是北影杨紫上戏邓伦，都选择了用自己的原声，一下就显得比别家流量的彩虹屁有档次。

其实看下这些收视男神爆款作品，最大的特点无非是每部剧都有一个触动观众的点，换句话说，演员的表演，让观众找到了情感的共鸣点。

正是因为共鸣，《余欢水》从人物到剧情都有讨论度，《龙岭迷窟》高度还原原著的胡八一王胖子cp戳中了大家的小心心，《鬓边》高甜的剧情也看得停不下来。

但接下来的问题又来了，赶上了时代的潮水，拿出了称职的演技，剧爆了，再保持好帅气外型和努力态度，就可以一绝前人后患，从此高枕无忧吗？

还是未必。

表面看来，这些收视男神的对手，是岁月，和一波又一波涌上沙滩的新人。

但究其根本，是那载舟亦能覆舟的时代浪潮。

旧收视男神的成功，得益于他们自己够努力，也成为了顺流而上的人。

但潮流和观众，最是善变。

如何成为永恒的收视男神呢？

就说一个例子，陈道明，33岁已经凭《末代皇帝》拿下视帝，60岁拍《我的前半生》，他去客串，戏份并不多。但不论有没有戏，他都喜欢站在旁边看着马伊琍他们演。

马伊琍问陈道明为什么，陈道明回答说：我们这一辈的演员，一直在用自己那一代的方式演戏，我的表演是带着那个年代的痕迹的。带着那个痕迹到现在这个年代演，可能是脱节的。所以我今天抱着一个学习的心态，我来看你们正当年的人怎么演戏。

“我想要融入，但我不能让自己的姿势太难看。”

你以为这只是老艺术家的套话？3年后的，陈道明演《庆余年》中的庆帝。

第一次亮相是坐在马车中吃路边摊卖的馄饨——似乎还是陈道明，又似乎不是陈道明了，霸气依然霸气，却用一种从未有过的举重若轻，演出了这个角色背后的故事和心思。

虽然是奇幻剧，但从人物复杂性上来说，这个角色却是《黑洞》里的聂明宇之后，陈道明的又一次突破。

这样的陈道明，当一辈子收视男神，何足为奇？

说到底，收视男神能不能爆，看命，能不能一直爆，看你把片场当什么？

片场，顾名思义，拍戏的地方，它可以是流量上天的演技天花板，也可以是颠覆流量的实力派的修炼场。

流量当红时，在片场是听不到真话的。

“好”“过”“太棒了”，直到反噬的声音席卷全网。

而真正的演技男神，分分钟感受到的是难。知道难，才能抵抗无脑、泡沫般的溢美之词，才能走得远。

这一票收视演技派大叔的大红，在人设一个个崩塌的娱乐圈，是个必然。

因为摸爬滚打多年练出的业务水平，早已让他们有足够的底气傲立于肤浅的评价体系之上，昂着头，把收视赚了。

而观众只愿意把点击、收视，贡献给认真演戏的人。

许多时候，演员的爆款命运不是自己也不是导演决定的，而是被平台用户决定的。

因为观众的审美和口味会被爆款引领，可是能走的够远的收视男神，不仅能看到收视，看到流量，还能看到流量收视甚至口碑背后，时代的风向。

表面看，国剧的风向一直在变，比如热门类型、题材，但有些风向是不会变的，那就是无论哪一代观众，永远喜欢看好戏，好表演，好演员。

在这出国剧大戏中，无论多少年，陈道明这样的收视男神往那一站就是主角，而有的人演上了主角也还是像个配角，就算大热剧给他们演，或许还是扑街。

有些人从主角演成了配角，但还在努力演，就不失一代男神的体面。

十年之后，有多少今年的收视男神依然站在收视之巅呢，比起这个问题，更重要的问题是：这十年，男神门留给我们和我们的下一代看的精品剧又能有多少？

这么说来，谁是新一届收视扛把子，没那么重要，重要的是这届男神年纪已经不轻，用黄晓明的话说，“到了这个年纪，已经没有再多的机会去消耗自己，必须得用作品说话。”

这届国剧观众还是看脸，但终究是看演技这张脸了。