被奇袭的《歌手》 仍在“当打之年”

在被疫情奇袭的大环境下，《歌手》走出一条“云端”赋能综艺节目生产的新路，也论证了年轻态新生代歌手处在当打之年，《歌手》这一IP、节目制作团队乃至平台亦在“当打之年”。

“足够了，没有高朋满座，至少没有错过。”4月24日， 《歌手·当打之年》在 长沙、台北、东京三地开启直播， 251名在场大众评审和 249名在线大众评审联动投票.经过两轮的比拼，歌王桂冠花落华晨宇，本季节目圆满收官。

在《歌手·当打之年》总决赛前夕， 节目监制洪涛发布了一条微博表示，“今年的《歌手》尤其爱，因为难，只能背水一战，节目焕发出的年轻、当打，包括绝境中开创的云竞演，注定这是最特别、最难忘的一季《歌手》。”

回顾这一季节目的制作历程，不禁让人感叹：“太‘南’了”。 今年的《歌手·当打之年》取消往季补位踢馆赛制，取而代之的是全新奇袭赛制，奇袭歌手对在线歌手发起1V1挑战，可以说是在原有节目模式上大刀阔斧的变革之年。

随后，在突如其来的疫情背景下，节目组克服重重困难，采用了 “云竞演”“云观看”“云投票”的节目制作方式，亦是以云录制的方式开启异地竞演、在线比拼的创新之年，开创了综艺行业的先河。

进入 第8个年头的《歌手》在“至暗的环境”中共克时艰，破解了从前期创作、正式录制和后期制作所面临的种种难题，实现模式革新与录制创新，以行业领跑的姿态，又一次迎来了高光时刻，也让“电视湘军”在节目制作上的应变力、创新力、执行力再次成为行业样本。同时，《歌手·当打之年》还始终坚守人文情怀的本位意识，以音乐之力疗愈人心。

而这一切成绩，也进一步论证了：年轻态新生代歌手处在当打之年，《歌手》这一IP、节目制作团队乃至平台亦在“当打之年”。

▍ 以音乐之媒、奇袭为介，刻画当打之年的歌手群像

《歌手·当打之年》舍弃了延续7年老中青的嘉宾形态， 华晨宇、MISIA、萧敬腾、徐佳莹、袁娅维、毛不易、周深等7位歌手作为首发阵容，李佩玲、黄霄云、刘柏辛、隔壁老樊、白举纲、曾一鸣、胡夏、吉克隽逸、秦凡淇、声入人心男团Super vocal、耿斯汉、太一、旅行团乐队、艾热等作为奇袭歌手，以音乐之媒、奇袭为介，刻画当打之年的歌手群像。

最终通过 12期节目，让大众真正理解了在当下的市场环境中，“当打之年”之于歌手的意义。

从这一季的嘉宾阵容来看，华晨宇、萧敬腾、徐佳莹、袁娅维这4位歌手是“二战歌手”。在前11期节目中，华晨宇获得了4次单期冠军，徐佳莹获得了两次单期冠军，袁娅维获得了一次单期冠军。从某种程度而言，他们不仅自身业务能力过硬经打，更是成为了这一舞台上的中流砥柱。

还记得徐佳莹第一次参加《我是歌手4》时还有着几分紧张与不安，在接受采访时说，“踏上《我是歌手》这个舞台，有点像是穿了太大件的内裤，希望撑得起它，更希望守得住心。”

如今，这一节目对于徐佳莹而言，在心态更轻松自如，在这一方舞台上书写与音乐之间更多的可能。尤其是在最后的总决赛，携手韦礼安带来颠覆式的表演《管他什么音乐》， #徐佳莹唱成了小品#这一话题词还登上了热搜。

在这一方舞台，我们真切地看到了这一群“二战歌手”的成长与蜕变，华晨宇的自我音乐风格凸显，通过系列原创音乐作品，构建富有自身特色的音乐乌托邦；萧敬腾脱离于狮子合唱团，从乐团回归歌手；徐佳莹的曲风在杂糅间更为多变自如；袁娅维特有的都市流行音乐特质更深入人心。 从这一季他们的舞台表现和社会声量来看，当打之年的歌手，在成长蜕变中有扛鼎之态。

节目模式的革新，让当打之年的歌手，在反扑PK中奇袭成就奇迹。 奇袭这一元素，贯穿节目始终，现场响起了19次的警报灯光，上演了19次的歌手之间的奇袭对决。尤其是突围赛，全员皆是奇袭歌手，两两分组八进二，胜率仅有25%，触发歌手之间的高能碰撞。

奇袭这一赛制， 强冲突之下给节目带来强话题和强悬念，能够吸引更多观众的注意力；但对于当打之年的歌手们而言，这一赛制又有着不一样的含义，彰显着他们的音乐态度。

在吉克隽逸看来，暂时离开，只是起跳前下蹲姿态；在胡夏看来，奇袭之旅，有成功有失败；在耿斯汉看来，输得起，但从没服过输；在旅行团乐队看来，音乐之旅，终点在哪，由我们定……而歌手之间奇袭与被奇袭的故事，更是凸显了当打之年的歌手们无畏输赢，不惧劲敌，以实力对决的担当与勇气。

当打之年的歌手，在争议质疑中稳舵。 年轻态，是今年《歌手·当打之年》与往季节目在阵容上最大的区别。也正因为这样，在这一方舞台，呈现了更丰富多元的音乐形态，达成了挖掘乐坛新声、为乐坛注入新鲜血液的诉求。

尤其是新生代的奇袭歌手更是带来多样化的潮流音乐形态，刘柏辛带来了独特迷幻的电子音乐，隔壁老樊用沧桑的声音诉说平凡生活的细碎与温柔，太一以复古与前卫交织的音乐让人耳目一新……

这些先锋、新锐的音乐类型，并不是都能够被大众快速消化、接受， 但新生代的歌手们在争议质疑中坚持自我，表达个人的音乐态度，多维度诠释新生代歌手“敢唱敢当”。

当打之年的歌手，以《歌手》这一方舞台为载体，以原创为音乐行业输血。在以往的《歌手》系列节目里，在特有的赛制之下，改编金曲往往是一大看点，也因此让不少经典歌曲在《歌手》的舞台上翻红。

但今年的《歌手·当打之年》舞台上出现了30+原创歌曲，刷新了往届《歌手》原创音乐的纪录。而在这系列原创歌曲，亦是他们音乐造诣的集中体现。

就以本季歌王华晨宇的作品为例，这一季节目中，他带来了《斗牛》《好想爱这个世界啊》等多个原创作品，这些作品的同一逻辑是通过聚焦某一事物或某一类人群，站在它们的立场吐露心声。

他总决赛上最后表演的《哥谭》（《七重人格》）更是让人印象深刻，层层剖析自我，用7种唱法解构七重人格，在呼吁人们对精神世界关注的同时，更像是以解剖自我内心为仪式感，向这一方舞台总结、致敬。

从某种意义而言，这一方舞台，年轻态的歌手以音乐为媒介，上演着奇袭与被奇袭的故事，还有歌手的成长与蜕变，带给观众更新潮、前卫的视听感受。

这一变化的效能，最直接反映在观众群体的画像上。网易云音乐《歌手·当打之年》的成绩单中用户画像显示， 30岁以下的观众占比高达74.55%。以年轻态的歌手阵容获取了更多年轻受众的注意力，向主流观众靠拢。也就是说，就算没有歌手永远年轻，但在《歌手》这方舞台上，永远有处在当打之年的歌手。

▍《歌手》8年，亦在“当打之年”

《歌手》8年，一直在创新中前行。如今《歌手》依然处在历久弥新的当打之年，这一季节目中舍去了原有的踢馆、补位等元素，新增奇袭环节，出其不意的打法，让节目的悬念丛生、高潮迭起，为歌手之间的对决横拓了更多元的可能，而创新不止于此。

“曾经以沸腾为傲的现场，在高温勿扰中度过了64天。”为了配合疫情防控，诸多行业都按下了暂停键，也让《歌手·当打之年》沸反盈天的节目录制现场陷入寂静。

但2月初开播的《歌手·当打之年》播出以来一期未落。 从第三期开始便以云录制的方式与观众见面，歌手们分布在5座城市，500位大众听审定点在线观看演唱、投票。而在这背后，仅有10天的时间进行协调运转，亦让人感受到洪啸工作室的硬核操盘。

这一场突如其来的疫情，不仅仅体现《歌手·当打之年》节目团队自主创新和资源协调整合的能力，更让我们看到的节目组对于人文情怀本位意识的坚守，赋予音乐疗伤的力量予生活以无限希望，用音乐治愈人心。

一直以来，情怀本位意识是主流媒体在传播内容的主体意识和价值认同，而《歌手》作为湖南卫视的头部IP，更是有着“流量担当”重要地位的人文情怀入口。

从当年姚贝娜离世，节目组加紧特别制作致敬短片，到节目点评嘉宾、音乐人刘天健去世，三季歌王合唱《给所有知道我名字的人》集体缅怀，人文情怀深刻地蕴藏在节目的内核里。

在今年这样特殊的日子里，《歌手·当打之年》人文情怀的本位意识更为凸显，用音乐传递着悠扬弥久的治愈力量。

在疫情之初，节目组让嘉宾发挥公众人物的号召力，向观众宣传疫情防控知识。

在云录制节目中，竞演歌手们温暖开唱传递满满的爱和正能量，华晨宇还为患者原创了一首名为《你要相信这不是最后一天》的歌曲，周深《能解答一切的答案》致敬医护人员的善意，以音乐之力为患者打气加油，还有MISIA献唱了《向着明天》《向着未来》等正能量歌曲，或是用蜡烛拼成了一起加油的图案，或是用盛开的樱花守望春天。 在这特殊的时刻，以《歌手·当打之年》为桥梁，以音乐为媒介，更有着一衣带水、守望相助之感。

在一线的方舱医院，《歌手》继续释放品牌价值，医护人员带领患者上演了方舱版的《歌手》，让患者在歌声中以愉悦的心情面对疫情。 在湖南支援湖北医疗队凯旋后，《歌手·当打之年》邀请医疗队的白衣天使们在线观看云录制，向逆行的医护人员致敬。这些细节无不凸显了《歌手》这一节目品牌的人文情怀以及湖南卫视作为主流媒体对社会责任的坚守。

在《歌手·当打之年》总决赛当晚，湖南广播电视台党委委员、副台长，湖南广播影视集团有限公司党委委员、副总经理，湖南广播电视台卫视频道总监、党委副书记丁诚感慨：“今年的《歌手》，配得上‘当打之年’的称呼！既是乐坛年轻人‘不服输不信邪’的当打之年，也是疫情情况下中国电视节目表现出‘不服输不信邪’的当打之年，更是温暖2020背景下全体节目演职人员体现‘担当和情怀’的当打之年！”

的确，这一季节目在内忧外患的背景之下，走出一条“云端”赋能综艺节目生产新路，成就了《歌手》当打之年的内在品牌。在成功塑造这一品牌的背后，是多年如一日保持当打之年状态的洪啸工作室以及背靠的湖南卫视平台所共同筑就。