美人计 | 周冬雨终于也逃不过古装仙侠剧了

每次一有玄幻小说被改编成剧，都是主演粉丝敲锣打鼓，书迷痛骂房子塌了的时候，而两者皆是的朋友则是这样⬇️

这次塌掉的房子，是由星零所著的玄幻仙侠小说《上古》，从2001年开始连载到2013年正式完结，宏大的世界观架构+十年老书迷带流量使得《上古》这个IP成了人间精品，谁买谁赚。

但女主角白玦让周冬雨来演，出品方你们是认真的吗？这一次，周冬雨终于也逃不过古装仙侠剧了。

周冬雨的戏的确没话说，长相又是“专供”大荧幕的高级少女脸，接拍仙侠剧确实是头一遭。

这些年，让她最出彩的始终都是现实题材电影，就比如刚刚助其拿下金像奖影后的《少年的你》，以及让人意难平的《七月与安生》。

《少年的你》

《七月与安生》

而当换上古装，或是切换到电视剧的快速实用拍摄风格时，没有大银幕上出彩。

《奇门遁甲》2017版

出品方在选角上“胡来”，其实与近几年内地影视行业重视IP的现象有着很大的联系。

17年，IP（知识产权）这个词开始被“神化”，能在多平台吸引流量，带来效应的产品都被称为IP，所以不少影视公司都在大量收购IP，自带热度的网络小说被不断改编成影视剧，其中仙侠题材的格外多。

接下来的这几年，大IP翻拍的方式逐渐成了一个“吸金利器”，这样做最起码可以保证关注度和收视率。虽然这种模式也会遇到翻车的时候，但资本市场依旧十分认可。

宋祖儿、吴磊《上古密约》

所以也不难理解，为什么这些年里不管是什么风格的艺人都跑去演网文改编的剧。风格转化固然好，随之而来的是风险也很高。

张震、倪妮《宸汐缘》

除了仙侠剧被玩坏之外，古装剧和年代剧的坑也是越挖越多。导演们扎堆拍完雍正之后，又赶着去拍乾隆，观众看腻了清朝，就去拍宋朝。

年代剧更是这样，永远都离不开谍战和探秘。看到点甜头就一窝蜂的涌上去，只能造成观众的审美疲劳。

《新世界》

都市情感剧则是兵分两路，一路是俊男靓女激情恋爱，走的是经典偶像剧画风；另一路则已婚姻生活为主线，说是情感剧，但你看到的是打不完的小三和越来越坏的公婆。实在不行，那就加个原生家庭问题。

全员恶人把“原生家庭”带成了热门词汇

在制作成本越来越高，服化道越来越上心的同时，剧本里的漏洞也开始变得越来越多。

而同样的这几年时间里，韩剧却逐渐从车祸失忆认亲的三板斧里走出来，在大框架和小细节里拼脑洞；

《天空之城》

日剧则是将漫画的中二画风带到剧中，不仅自成一派，风格还逐渐细腻成熟；

《凪的新生活》

台剧终于放下了古早偶像剧的执念，优秀的现实主义题材作品越来越多，就算是谈情说爱的戏也变的有趣了不少。

《我们与恶的距离》

《想见你》

无意拉踩，但要论精品影视剧出产量，国产剧质量的确对不起这几年那么多的资金投入。影视行业不缺钱，不缺优质剧本，更不缺好演员和好的团队，缺的是心。

过去没钱没大制作，但各家各户都看得津津有味。

90年代

九十年代其实也玩IP，不过那时候玩的都是老IP。自打八十年代末《红楼梦》和《西游记》被改编成影视作品后，名著翻拍的新世界大门就这样打开了。

94年的《三国演义》，98年的《水浒传》，每部都值得被反复刷。他们的经典不只是因为拍摄时间早，抢占了先机，更是因为演员们在剧中对于人物形象的塑造都极为鲜明。

说实话，我第一次读《三国演义》的时候，满脑子都是唐国强。

虽说《三国》和《水浒》都是男人戏，但里面最受关注的永远都是女性角色，英雄配美人，既符合观众的期待，又为作品增添了不少细腻的情趣。

而且当年被选中的女演员，都是一眼万年的大美人级别。

尊重原著也是当时改编剧的一个特点，导演很少会在原先基础上添油加醋自由发挥，而是尽量保留住书中古典的韵味。凡是书里的大场面，一个演员也不能缺席。

相信95后读中学时都被老师提醒过：想通过看电视剧了解四大名著，还是得看八九十年代的老版。

除了翻拍古代名著，90年代的内地影视剧中也出现了不少现实题材作品，它们反映了社会的发展，也讲述着有关人情冷暖的故事。

90年的《渴望》便是如此，它用一个普通家庭的故事去展现时代变迁，反映了当时百姓的生活状态。

背景连冬储大白菜都想到了

同时，它也很注重生活化场景，看这部剧时，很多观众都能在其中发现同款（毕竟刚结束凭票供应），而且剧中台词也非常贴近现实生活，这样一来，大家观看时的代入感也就更强了。

一播《渴望》，万人空巷。听爸妈说，当年大家茶余饭后的谈资全部都是剧中的情节，观众们一边心疼慧芳，一边痛骂负心汉王沪生，如果那个年代有热搜，《渴望》一定会霸占前十。

别问我刘慧芳和王沪生是什么关系，不知道他们就说明你还年轻。

相似题材的影视作品还有91年的《外来妹》，讲的是改革开放时涌入广东的打工青年；93年的《北京人在纽约》则是讲述在经济发展背景下的移民潮。

这些经典作品与时代互为见证，虽然时间跨度大，节奏快，但其中的每条线都拍得清楚明白，给观众留下的印象也是极深。

《北京人在纽约》

90年代，同样也是室内情景剧的萌芽期。92年赵宝刚执导了著名的《编辑部的故事》，剧中，位于北京的《人间指南》编辑部每天都是欢声笑语，几个同事坐一起就开始逗贫，时不时还给你用大白话总结出几句特有哲理的人生格言。

相信当时很多人的理想工作都是《人间指南》杂志编辑，但也有的人（比如我），做梦都想入住《我爱我家》。

小时候看《我爱我家》，只觉得它热闹，每天都是一大家子人坐在一起吵吵闹闹，但长大之后再回看，就会发现其中不缺乏对社会现象的分析。剧中每个人物的社会身份，也是编剧精心设计过的。

当然，造型也是用心搭过的，宋丹丹的眉上刘海，蔡明形似miumiu的小洋裙和葛大爷鸭舌帽+风衣的穿法，放到现在依旧走在潮流前沿。

00年代

00年代是内地电视剧最繁荣的时期，随着科技的发展，影视剧的制作越来越精良，年出品量也开始逐渐增加，但同时这也意味着观众的口味开始变挑剔了。

大家不再局限于家庭剧，而是将目光放到了自己好奇却又接触不到的世界。

《黑洞》

《黑洞》和《大雪无痕》都是在01年播出的电视剧，他们把目光放在了“反腐”这一题材上，无论对当时的影视剧行业还是观众来说，都是从未触及过的领域。

虽说主题都是打击腐败，但两部剧的反派一个是陈道明，一个是何政军，看他们使坏，不光不会恨到牙根痒痒，反倒是三观跟着五官跑。

《大雪无痕》

虽说撞了题材，但两部剧的侧重点明显不同，《黑洞》着重于刻画人性，其中的每个角色都不是“非黑即白”的；而《大雪无痕》则是体现了不同阶层的自我压抑与反抗，把角色的那种拧巴拍了出来。

同时期，古装剧也开始真正崛起了。90年代末的古装剧其实已经开始往戏说的方式演变，不再墨守陈规，留给编剧和导演的发挥空间也就越来越大了。而到了00年代，这种风格开始逐渐成型，其中最有代表性的就是《大明宫词》。

陈红、归亚蕾、周迅，这个阵容无论放在过去还是现在，都足够豪华。而这部剧也做到了极度的浪漫与艳丽，展现了盛唐时期的辉煌气象，从人物的造型到场景的布置，再到台词风格都是如此。

就连宫廷里的权力斗争，生杀予夺都被导演李少红装饰地极为华丽。

同样是古装剧，《铁齿铜牙纪晓岚》走的则是另一个路线，剧中不再深挖历史人物，而是借他们的名字去讲述并非真实存在过的逗趣故事。

凡事较真的清官纪晓岚+擅长拍马屁的贪官和珅+和稀泥好手乾隆爷，三个人吵吵闹闹互相嫌弃，反倒成了拆不散的铁三角。

而剧中最出挑的女性角色杜小月，则像是《皇帝的新衣》里那个孩子，说话没遮没拦，总能一语道破天机。

情景剧在这一阶段也有了变化。自从《家有儿女》播出，我就放弃了住进《我爱我家》的念头，毕竟作为独生子女，总会幻想自己有了兄弟姐妹会是什么样。

这部剧里的爸爸夏东海，几乎从来不骂孩子，胖乎乎的特别好欺负；妈妈刘梅虽然脾气急了点，但每天都会做一大桌子饭，顿顿有鸡翅的那种。

顺便告诉大家一个冷知识，《家有儿女》的导演林丛，也是《我爱我家》的执行导演。

除了想换家庭，当时众多人的理想工作单位也从《人间指南》编辑部换到了同福客栈。宁财神虽然写了个发生在古代的戏，但台词句句直戳现代都市生活困境，整部剧看下来，处处是双关。

七侠镇金城武

不过刚播出的时候，很多人都是把它当喜剧来看，在学校你不会个葵花点穴手，都不好意思跟别的小朋友玩。

05年后，通过家庭去反应社会现象的剧又开始大批量出现了，婆媳矛盾、第三者插足的套路也是从这时“流行”来的。

虽然现在看很不屑，但不论如何，当年看《双面胶》里的婆媳对峙，的确非常过瘾。

过了一年，海清又从洋气的上海媳妇，摇身一变成了《蜗居》里咬牙买房的外来青年，和老公在出租屋里争论着吃泡面还是吃挂面，结果她老公说“泡面里起码有点肉丁”。惨是真的惨，穷也是真的穷。

《蜗居》播出的时候是2009年末，那时一线城市的房价已经被炒起来了。

影视剧“换汤不换药”的现象其实很常见，但这个“汤”能不能换得好确实还得看创作者的水平，如今令人乏味的大IP剧往往就忘记了这个问题，反倒去重视一些次要点，比如请哪个流量，如何宣发。

影视剧再难造成“万人空巷”的场面，不光是因为观众的选择变多了，当然也有作品的原因在。