过度依赖“综艺咖啡馆”是综艺市场的僵局吗？

夏日明星

随着五月份综艺节目市场变得更加繁忙，郭麒麟也变得更加繁忙。就在《向往的生活4》完成农活后，他出现在《奔跑吧4》，成为了“跑步男性家庭”的一员。然而，这还不够。已经广播的《漫游记》 《最强大脑之燃烧吧大脑3》和将要广播的《密室大逃脱2》都选择他作为他们的常驻嘉宾，并且他与范兄弟在的同地办公也使得《拜托了冰箱6》在广播的第一阶段非常受欢迎。

综艺郭麒麟并不是唯一一个经常出现在综艺节目市场的人。打开2020年出现的综艺节目清单，孟美琪、YCY、亚当、贾斯汀、李、基德和布奇等新来者正在加快进入速度，穿梭于各种综艺节目之间。然而，KUN的表演更加出色，在《青春有你2》 《奔跑吧4》综艺节目中扮演了重要角色。目前，他们已经成为综艺节目市场的中坚力量，而曾经受到台湾当局青睐的林更新和王彦霖，已经看不到他们了。

这种现象的原因并不复杂。综艺节目是一个快速发展的产品，需要话题和曝光。它可以给展会带来更多的热量，促进投资，也有更多的机会赢得市场上的明星客人。市场一直需要它。由于《奔跑吧兄弟》 《极限挑战》等快速综艺节目以及2014年和2015年的其他快速综艺节目势头强劲，慢速综艺节目、新青年综艺节目和观察综艺节目相继增加，嘉宾选择也随之变化。只是现在，轮到各种各样的咖啡馆和交通明星了。

综艺节目市场似乎是反复的，顾客也在变化。不幸的是，生产方面对客人的选择仍然是肤浅的。

从2012年到2020年，“综艺咖”迭代了吗？

从综合市场来看，综合咖啡馆的发展大致可以分为三个阶段。

综艺节目市场的热点可以追溯到2012年。一个以音乐为主题的竞赛节目《中国好声音》的出现，使得综艺节目市场活跃起来。据相关资料显示，当时《中国好声音》的CSM50评分为3.821，该节目的关注点与音乐领域成绩优秀的导师刘欢、那英、杨坤等人关系密切。

之后，《奔跑吧！兄弟》出现了，邓超、李晨等电影明星以一定的规模进入综艺节目，这无疑是活动初期节目最大的噱头。因此，他们的明星效应成为吸引综艺节目观众的第一把剑。这时，杂耍艺人从音乐家变成了大演员，章子怡、周迅、刘嘉玲、林青霞等大艺人相继“下凡”。

无论是音乐老师还是电影演员，这些人缘好的艺术家都有很好的人缘，但事实上，并不一定所有人都是适合参与综艺节目的人。

互联网融合的快速发展将使各种各样的咖啡馆更接近交通。以吴亦凡和路汉为代表的归国子思，成为市场上炙手可热的新星，穿梭于各种综艺节目中。吴亦凡祝福《中国有嘻哈》，LAY带头，陆涵被邀请《偶像练习生》，黄子韬被选中《热血街舞团》。偶像明星孟美琪、YCY和亚当也正在成为综艺节目市场的新主力。

除了交通思维和才艺表演热潮，歌手和电影院已经被新鲜肉类和交通所取代。交通明星已经成为新一代被市场认可的各式咖啡馆。s级综艺节目是交通明星青睐的视频平台，也成为综艺节目市场最受欢迎的内容。

现在，她在《创造101》与威亚分享她的购物清单，并在《来自手机的你》观察她与艾达和伍嘉成的孤独生活。一向不太喜欢做生意的郑爽最近一直活跃在各种腰部观察综艺节目中。对于节目来说，郑爽火辣的体格无疑是该节目最好的宣传。有潜力成为“综艺咖啡馆”的郭麒麟、李丹和其他人穿梭于各大综艺节目之间，以确保内容的趣味性。

受市场青睐的综合咖啡馆似乎发生了一些变化。例如，不再拘泥于单纯的实力或流量，而是更喜欢两手抓，同时也将其标准再上了一个高度，不仅青睐顶级的流动艺术家，如郑爽和昆曲，还争取有很强艺术能力的人，如郭麒麟和李丹。

嘉宾重复化背后，是谁的焦虑？

"谁是这个节目的明星？"这是投资促进计划中最常提到的问题。

对于品牌拥有者来说，内容市场本身有许多变数，而且大多数时候，他们不理解并且很难判断节目的质量。看嘉宾阵容无疑是最方便、最直观的方式，这也是明星在综艺节目中获得高薪的重要原因之一。早期流出的S级艺术家的综艺节目每集支付超过500万英镑，而像大约2000万A级艺术家这样的信息无疑是最好的例子。尽管明星们的高价节目受到了严厉的惩罚，但这并不影响品牌所有者对他们的青睐，因为他们的出现也在一定程度上保证了节目的观看。

客流量大、变化感强的嘉宾阵容也是目前打动观众的关键。今天，随着互联网的迅速发展，这个数字正在上升。尽管综艺节目的制作在2019年出现萎缩，成为2017-2019年数量最低的一年，但该数字仍超过400，电视综艺节目和网络综艺节目占总数的一半。在数字背后，综艺节目类型单一、同质化也是一个不争的事实。综艺节目创新难已成为中国综艺节目市场的顽疾。于是在相似的题材、内容、体量下，嘉宾的不同则直接决定了观众对于该节目的观看与否。

当中国的综艺节目还不足以让品牌所有者和观众直接付费而不用看嘉宾时，明星嘉宾仍然占据着重要的位置。

名人嘉宾对节目非常重要。目前，受疫情影响，电视剧启动困难，项目资金紧张，这也使得综艺节目对名人嘉宾越来越重要。

在这个快速变化的行业中，一旦艺术家缺乏热情，他们很可能成为“过去”，尤其是交通明星。因此，对于代理商来说，即使在窗口期，他们也需要给艺术家不断寻求曝光的机会。特别是对于那些独立的艺术家工作室，他们缺乏大公司的资源来庇护他们，他们迫切需要为艺术家找到各种各样的出场机会。

因此，不难发现这些目前活跃在综艺节目中的明星嘉宾既有常驻嘉宾也有飞行嘉宾。常驻嘉宾自然会与节目深入合作，而飞行嘉宾的到来值得进一步的分类和探索。

在过去，大多数这些飞行的客人会把他们自己的戏剧和电影带到综艺节目中进行“交叉展示”宣传。然而，现在他们中的大多数都没有任何电影或电视剧等待发行，无论是头类还是少量的中腰类。一位综艺从业者还告诉谷多，这段时间有些艺人上节目甚至不会收取任何通告费，只是希望能够露个面。可以看出艺术家也需要综艺。

在重复的嘉宾背后，不仅有基于投资推广和收视率的平台焦虑，这使得它不得不依靠名人嘉宾来赢得品牌所有者和观众的“信任”，还有代理公司对艺术家的焦虑，这迫使他们不断为他们的艺术家寻找曝光渠道。

不成熟市场的一面镜子

毕竟，综艺嘉宾同质化，同一艺人在多档节目里轮番上阵，是国内不成熟的综艺市场的一面镜子。

流行歌手和电影明星的注意力可以吸引观众。章子怡、周迅、王菲等绝对大牌的艺人都抢了风头。当时，他们绞尽脑汁创造了一个新的真人秀节目，并一次又一次地邀请“绝对不可能”的人物来给观众看。“超级明星”是最大的杀手。《让生活好看》在互联网上掀起了一场风暴。受邀的吴亦凡说，“你有自由式吗”，让市场第一次尝到综艺节目中交通明星的好处。从那时起，交通和新鲜肉类成为吸引观众和投资的重要因素。

变化本质上给观众带来快乐。最初国内市场上没有“综艺咖啡馆”，但有“艺术能力”的艺术家在多次邀请后成为前者的替代品，但事实上这并不是一劳永逸的交易。当艺人频繁参加综艺，但综艺并没有为艺人带来额外的人设加持与热度助推时，也只是在消耗艺人的商业价值。

然而，在同质化的趋势下，即使是那些经常出现在屏幕上的高主题、高变化感的艺术家，也很容易让观众感到疲惫，透支他们的艺术能力。中国没有多少有艺术才能的艺术家，缺乏像日本和韩国那样的专业加工体系，专门从事各种艺术的综合咖啡馆的供应，综合咖啡馆的不断透支也不利于中国艺术的发展

这暴露了品种产业链中的问题。事实上，作为创作者，我们都知道综艺节目需要引入合适的嘉宾，辅之以合适的链接设置，以增强彼此的力量，充分发挥他们的价值。然而，在制作方面，市场缺乏“综艺节目”的培训和供应，只能从目前最受欢迎、拥有最多观众群和在综艺节目中表现出色的艺术家中进行选择。

此外，创造性的逻辑是相反的。《资本论》需要一个高流量的节目，所以它需要选择流量艺术家，但它没有考虑节目的内容设置和匹配程度。但事实上，一个好的综艺节目至少应该以内容为导向。首先思考清楚要向观众传递什么，再匹配合适的艺人嘉宾，通过扎实的内容设置，吸引受众赢得市场。

在某种程度上，同一群客人在不同的综艺节目中相互轰炸，这是内容创作上的懒惰。通过各种咖啡馆的输出能力，来掩盖节目流程和制作环节的不足，掩盖内容创作的不足。

虽然某一类型的综艺节目很受欢迎，但这并不意味着一个人可以通过选择有流动和主题的艺术家而成为马平川。周杰伦的《中国有嘻哈》表现没有预期的好。目前，有交通明星参与的个人综艺节目热度不够。话题不高，这是最好的例子。以《周游记》 《极限挑战》为代表的综合N代计划，虽然由于KUN等的普及，计划本身的内容和知识产权国籍是更重要的基础。

归根结底，综艺咖啡屋给节目带来的人气和关注只是昙花一现，就像之前追捧的超级明星和流量一样。要想获得观众的长期青睐，节目品质才是立足之根本。

综艺节目的成功离不开明星效应以及节目制作团队和宣传团队的专业祝福。如果他们只想把综艺咖啡馆当做护身符，而忽略制作过程中的内容设置，他们最终会成为综艺背景。