拥抱雄心和使命 提炼精华 开拓新的动画艺术世界

中国动画艺术家创造了许多闪亮的经典动画形象。孙悟空、哪吒、两代情、雪童、黑猫警长、葫芦兄弟等经典形象在世界动画艺术界大放异彩，并已铭刻在几代中国人的文化记忆中。这些人物要么来自文学杰作，要么来自民间故事和神话传说，而视觉造型则来自传统造型艺术。齐天大圣的“五代当风”的优雅，曼妙的飞天仙子，可爱天真的葫芦岛娃娃都彰显了中国的风格。通过动画艺术的“深描”，这些体现中华民族优秀品质的人物被赋予了新的性格特征和精神内涵。孙悟空在他的小说《西游记》中把人和猴子结合在一起，并在《西游记之大圣归来》中演变成观众喜爱的“父亲”。在《哪吒闹海》中，哪个英雄在邪恶势力面前不屈不挠，而《哪吒之魔童降世》中的中小英雄挑战命运，冲破偏见.经典图像的内涵在不断丰富，新的艺术生活在动画媒体中被激活。

中国动画艺术家创造了一个门类丰富、特色鲜明的动画产品体系。到20世纪90年代，中国动画艺术家已经发展出各种各样的动画，如绘画、木偶、皮影戏、泥塑、剪纸、折纸、水墨画等。通过将通用动画技术与中国独特的艺术媒体相结合。制作大量短片和长片、电视动画和电影动画、单集、系列和长片；主题涵盖古今中外，故事类型多样。丰富的品种和鲜明的特色已经成为世界动画艺术界一道亮丽的风景。进入新世纪，中国动画的视觉叙事日趋成熟，具有中国独特文化艺术特色的动画大片层出不穷。他们不仅为中国观众创造了更具文化亲和力、更贴近心灵的优秀作品，也让人们看到了中国动画走向国际电影的新可能性，丰富了世界观众的文化选择。

在继承和融合的基础上，中国动画艺术家建立了独特的中国动画美学。动画是一门综合性的艺术，中国动画先驱们广泛涉猎了各种传统艺术。他们将古典造型、叙事、音乐融入动画艺术，编钟音乐、京剧节目、昆曲演唱、水墨空灵、壁画精神、年画趣味融于一炉，融会贯通，创造出一个民族元素有机融合、中国意境美学跃进的全新艺术世界。尤其是中国水墨动画是世界上唯一的一个。在中国创造水墨动画之前，世界上几乎所有的漫画都是以线条结构为主要特征的“单线平绘”。水墨动画正好相反。对t来说，这是“不可思议和前所未有的”

启示1:不断学习和掌握前沿科技手段，不断为观众提供高质量的视听体验。动画电影和高科技紧随其后，将天马行空的想象转化为艺术现实。为了让齐白石的虾和李可染的水牛动起来，上海美影厂的艺术家们开发了一个分层的渲染和着色流程，从而创造出了《小蝌蚪找妈妈》 《牧笛》等独具特色的中国水墨动画，实现了中国传统艺术的创造性转化和新动画艺术的创新发展，通过技术升级实现体验升级是中国动画发展的重要经验。

在过去的一百年里，动画制作、存储和演示技术不断改进。从赛璐珞制作到计算机图形应用，从无声电影到有声电影到环绕声动画，从二维渲染到三维观看到虚拟现实，动画电影的视听体验越来越震撼，沉浸感和替代感不断增强。《大闹天宫》是中国二维动画的一个长峰。在视觉奇观和沉浸体验方面，《西游记之大圣归来》无疑取得了巨大突破。然而，这种超越与其说是对艺术造诣和审美标准的超越，不如说是对时代和技术条件的超越。他们之所以成为时代的顶级动画产品，是因为他们成功地掌握了时代提供的动画技术。

启示录2:秉承珍贵的原始精神和追求卓越的工匠精神。中国的动画制作尊重和珍惜传统，而不仅仅是传统。它吸收精英，开办一所新学校，通过创新实现最佳传承。在“不模仿别人，不重复自己”的原始精神指引下，中国动画艺术家创造了孙悟空、查娜、元恭、邋遢王、葫芦岛等艺术形象。一个接一个以独特的身份，讲述具有独特风味和色彩的中国故事，创作出一系列丰富多彩而有趣的动画电影。这使得中国动画因其原创性而突出，因其个性而持久。它显示了它的艺术个性、勇气、艺术成就和文化分量。

细节决定成败。这部史诗由成千上万个镜头组成，每个镜头都包含无数的细节。观众似乎没有意识到镜头的细分，但这些细节决定了观众的艺术体验。剧本《哪吒之魔童降世》被修改为66个草稿，一个5秒的“豹式变化”镜头被打磨了两到三个月。精心打造的四人竞拍刷长镜头《一面镜子到底》，让观众感觉仿佛身临其境，又惊又梦。放眼世界，最令人印象深刻和难忘的优秀动画都追求细节的精确和体验的极致。在当今世界动画艺术如林的世界里，只有坚持珍贵的原创精神和“永不言弃”的终极追求，才能脱颖而出。

启示录3:扎根于我们脚下的土地，以展示中国美学精神和传播优秀文化为己任。新中国成立后，上海美樱作品《乌鸦为什么是黑的》获得国际大奖，但评委们并没有看到它是中国作品。这极大地触动了中国动画师——，现实地学习它不是他们自己的。接着，《骄傲的将军》在造型、运动和对话方面进行了全方位的民族化探索。中国动画创作和制作的成功经验证明，对民族文化精髓的深入探索和中国风格的展现，可以为讲述中国故事提供更多的审美冲击和文化震撼的艺术风格，从而为丰富世界动画的审美构成做出独特的贡献。

中国动画的一个突出特点是其独特的文化核心。《哪吒闹海》体现了自强不息的精神，《三个和尚》体现了团结合作的力量，《阿凡提的故事》崇尚智慧和正义，《山水情》传达了向自然学习、理解心灵本质的传统哲学.优秀的文化内涵在于生动的形象和传奇性的故事，令人难忘和持久。这些优秀的作品深受国内外观众的喜爱，为“越民族越世界”的论断和文化底蕴提供了生动有力的论据

启示4:采用先进的艺术生产组织，聚集各界人才，共同解决关键问题。不同于小说写作和画家素描，动画电影是综合艺术，属于“文化产业”，需要多种类型的工作和大型团队一起工作。在当今的动画世界尤其如此：《哪吒之魔童降世》有1600多人参与制作，包括20多个特效团队。面对如此庞大的艺术工程和复杂的工艺流程，如何有效地组织生产，团结创作，保证艺术质量显得尤为重要。从20世纪50年代到80年代，中国动画制作充分发挥了体制优势，聚集了一大批中国顶尖的画家、音乐家和作家来解决关键问题，使动画电影在故事、造型、场景和音乐等方面达到了较高的水平，从而实现了中国动画的辉煌。今天，在市场经济条件下，中国动漫产业通过文化市场实现了优势资源的配置，也通过吸纳更多人才、优化流程、提高艺术素养实现了高品质产品的创造。

“创造性转化和创造性发展”是一个永无止境的话题。中国动画艺术家不会忘记原创，吸收外国，面向未来，开辟新时代动画艺术的新天地。