从“超级女生”到“实习生” 为什么偶像选秀仍然火热？

编者按：像夏天一样热，这是偶像选秀。自2004年第一次播出《超级女声》以来，中国偶像选秀已经走过了十七年。从早年的短信投票到今天的现场直播，“粉丝”的热情从未减弱，在偶像的“诞生”过程中扮演着越来越重要的角色；从大众偶像到“圈偶像”，偶像的定义在不断演变，其对“粉丝”的影响也越来越深刻。

这么多年过去了，为什么偶像选秀仍然如此火爆？今天，偶像选秀面临哪些机遇和困难？我们需要什么样的选秀偶像？近日，人民网文化娱乐部发布了一系列关于“三问偶像选秀”的专题文章，回顾了我们走的“造星”之路，思考了当前“造星热”应该走向何方。

“传统媒体正在做，在线媒体正在做，短视频平台也在增加。与十多年前的《超级女声》相比，选秀的轨道更加拥挤。2006年“超级女声”冠军、黑金娱乐首席执行官尚雯婕在接受人民日报娱乐部记者采访时表示。

近日，选秀直播大赛《练习生请开播》正式启动，黑金娱乐也是“实习生”的输送者之一。目前，这位曾经的“选秀学生”已经成为最初发家致富的行业的领导者和推动者。从最初的垄断到遍地开花，偶像剧的媒体渠道在改变，产业模式在改变，大众审美在改变。不变的是“造梦”的本质，“人民选举”的逻辑和观众日益增长的精神文化需求。

“粉丝”：从旁观者到伴随者、决定者

中国最早的偶像选秀可以追溯到2004年出生的《超级女声》。此前，偶像由经纪公司挑选、培训和包装，并通过唱片和电影电视作品进入公众视野。《超级女声》启动了通过观众投票来宣传选秀的过程，并首次改变了偶像选秀的超前和制胜机制。借助电视的吸引力，《超级女声》让观众第一次看到了从业余到明星的演变。

当时，继、张和成为当红明星之后，《加油！好男儿》、《我型我秀》等选秀综艺节目以全民公决的形式很快“俘获”了大卫；2018年，随着国内“粉丝”市场的成熟，偶像剧选秀与互联网深度融合，《快乐男声》和《偶像练习生》带来了“顶级流量”KUN和“国家锦鲤”YCY如今，随着短视频和直播的兴起，偶像剧的选秀模式发生了进一步的变化，《创造101》将比赛场地转移到了短视频平台上。通过播放列表道具和增加现场直播“粉丝群”来提升学员，以更加便捷的方式不断增强学员的受欢迎度和“粉丝”支持度。

“在传统媒体时代，电视台决定向观众展示什么。在互联网时代，内容输出有更多的维度和角度。”谈到偶像剧选秀行业的变化，香蕉娱乐新锐总监徐女士表示，媒体和技术的变化改变了偶像剧与“粉丝”之间的互动，“粉丝”已经从偶像剧的追随者变成了偶像剧的同伴，甚至在一定程度上成为了偶像剧的命运。“过去，‘粉丝’从远处看偶像，他们之间很难互动和反馈；“现在，‘粉丝’深深地卷入了偶像的成长，互动和反馈非常直接。”徐女士说。

正如尚雯婕所说，“选秀的阶段已经改变，这肯定会给偶像行业带来变化。”

如果“粉丝”要在“卫星电视造星”的舞台上等待偶像的出现，今天的“粉丝”可以跳过其他玩家，随时随地通过手机观看他们喜爱的偶像片段。弹幕，表扬，名单，前进直播室.只要有手机，“路人”随时都可能成为“粉丝”。频道更新后，偶像剧的草稿变得越来越支离破碎，用户创造的内容也越来越多，偶像剧也可以控制它们显示的内容。

除了选秀机制和平台的变化，在内容上，近年来偶像选秀节目也自觉承担起传承中国优秀传统文化、积极参与公益事业、向社会传递“正能量”的社会责任。

“《练习生请开播》提出‘你越努力工作，你就越幸运’，《偶像练习生》提出‘逆风而行，生活在阳光下’，《创造101》提出‘梦想能实现多远’，所有这些都在向社会传递积极的能量，激励更多的人勇往直前，追求自己的梦想。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授、硕士生导师朱民说。

偶像：从大众偶像到圈层偶像

在自媒体时代，偶像市场也进入了一个“多元化”的时期，偶像的概念正在被重新定义。根植于互联网的圈子文化给偶像培养提出了新的任务：偶像很难有完美的人，更不用说取悦每个人，所以最好培养垂直领域。此后，一批个性鲜明、设计各异的1995年后偶像出现，也成为“大众偶像”向“圈偶像”转变的风向标。

公众对偶像越来越宽容。只要有一个足够亮的闪光点，偶像就可以在小生位上“圈粉”。徐女士坦言：“偶像的各种规章制度都被忽略了。只要你足够与众不同，足够聪明，你就可以拥有自己的“粉丝”群体，即使这只是在某个领域。”

这一点对于一些日间娱乐培训生来说尤为重要。他告诉记者，从传统媒体到新媒体，偶像经历了从个人到群体的发展过程，群体偶像更适合培养多元化的人，聚集更多的受众。如今，偶像剧的美学越来越多样化。人的设计、团队的承诺和人才的竞争已经成为节目的核心，而玩家身上的个性标签也成为了“圈粉”的关键。“每个人的业务能力都不一样。英俊和良好的性格也是商业能力。不管它是什么猫，只要它能让别人喜欢你，它就是一只好猫。”受训者说。

与此同时，偶像已经脱离了简单的“榜样”概念，发展成为一个集精神指导和情感寄托于一体的职业。几年前，国内娱乐公司和经纪公司开始专注于培养职业偶像，2018年，他们通过两个项目《青春有你2》 《偶像练习生》点燃了学员的“偶像之路”。偶像产业已经开始在中国成型。

在学习日本和韩国的基础上，国内企业开始探索符合中国社会现实的产业链。在中国，偶像作为一种职业还没有被社会广泛认可，这意味着培训方法必须“本土化”:15岁以下的学员应该专注于自己的学习，15岁和6岁以上的学员可以接受公司的全日制培训。

对此，徐女士表示，偶像在日本和韩国是一个非常成熟的职业。就像医生和律师一样，孩子们可以从小就计划将来成为偶像。"我们可能需要很长时间才能获得这种认可."

长期以来，偶像行业一直受到质疑，许多偶像被认为是“只有表面价值，但能力有限”的人。“年轻人应该尊重健康、可持续的偶像文化，更加注重偶像的内在品质和经营能力。我们必须积极培育具有中国特色的偶像产业，利用偶像的力量来讲述我们自己的文化故事。”朱民说道。

参与：从“我看”到“我选”

自2005年以来，偶像选秀综艺节目已经成为夏季电视节目的“良药”。近年来推出的《创造101》《明日之子》01《偶像练习生》在年轻人中引起了前所未有的反响。

偶像选秀有多热门？如果你不记得“超级女声”决赛当晚的观众，那么这样一组数据会让你感受到“粉丝”的热情：经过两个月的播出，《创造101》的累计播出量超过47.3亿；《创造101》的累计播出量也超过了30亿次。

我们不禁要问：十七年过去了，从短信投票到现场直播播放名单。为什么我们还在看偶像选秀？

"选举是偶像选秀的基础."嘉兴心悦总经理李燕认为，《偶像练习生》第一阶段的教练兼实习生LAY的鞠躬、“请多保重”的口号以及《偶像练习生》“粉丝”为偶像选择下一个表演曲目，都表明“粉丝”在选秀过程中的地位已经发生了变化：不再是“我看到”而是“我选择”。

在某种程度上，“粉丝”扮演着“偶像制作人”的角色，所以偶像的胜利就是“粉丝”的胜利。“当选人”的偶像不再是遥不可及的，而是具有鲜明个性甚至瑕疵的真实人物。例如，《青春有你》的参赛者娜奥米可能不符合传统美学，但她最终“反击”了作为独立女性代言人濒临被淘汰的F班学生，这不仅使节目更具吸引力，也呈现了更丰富的“有情”，集中表达了“粉丝”的多样化需求。

偶像选秀在形式上经历了几个阶段，但它对年轻人的吸引力保持不变，甚至还在增长。“粉丝”与偶像的关系越来越密切，偶像不仅是“粉丝”情感投射的对象，也是“粉丝”寻找自我认同、实现自我价值的出口。通过不遗余力地投票和上榜，“粉丝”投入金钱、时间和情感来帮助他们最喜爱的偶像出道，同时满足他们的期望。

正如北京师范大学艺术与传播学院教授、博士生导师周星所说，年轻人需要一个潜在的偶像，这个偶像可以在他们成长阶段的情感上下注。"偶像才艺秀，选择他人，审视自己."

“命运如何转变，同龄人如何开始闪耀并实现他们的梦想，这个过程极具感染力。在这一点上，每一代年轻人都是一样的。也许这也是为什么偶像选秀节目仍然存在，并在这么多年后变得越来越繁荣的原因。”徐女士说。