“云电影”能成为“艺术电影”的另类新常态吗

在电影院不开门的日子里，为了摆脱“聚集人们看电影”的瘾，只有少至两三百个粉丝，成千上万的粉丝同意在同一流媒体平台上同时观看同一部电影；这部电影上映后，主要创作被拉进了数百人的微信群，群聊场景成为了放映后的谈资；此外，越来越多的电影版权方与视频平台和专业策展人合作，对现有的电影资源进行分类并合并类似的项目，并参照各大影院“定时和限时播放戏剧视频”的模式启动在线电影节.

“云影堂”、“云沙龙”和“云影展”的初衷是应对流行期间的备选方案。由于电影工作恢复的不确定因素，“看云”逐渐从一种不寻常的权宜之计转变为一种新的常态。从私人“在网上看电影”到网络社区的“在云中看电影”，这的确创造了一种仪式感；然而，创作者、观众、版权所有者、策展人等。在分享和交流的过程中，已经从本质上重新发现了流媒体平台的内容。这种流行病造成了社会隔离，但“在线”突破了电影物理空间和电影安排时间的限制。在线资源最终在在线空间中被尽可能优化地共享。正是这一点使得“观云”成为一种值得延续的新常态，它可以成为商业影院和电影节之外的重要补充。

在数据海里打捞遗珠

今年初春的一天，“和谐视角影像”首先试映了“云放映厅”，选出的电影是《小大人》，它已经入围圣丹斯和柏林电影节。“云展示”的操作过程并不复杂，更像是一个预约或一个召唤订单。感兴趣的观众可以在特定的时间段和特定的平台上观看整部电影。这是免费的，视频链接地址是“电影院入口”。电影放映前，播放了导演的解说和嘉宾指南。这部电影放映后，一大群粉丝被拖进微信群来交流他们的感受。第一次放映后，有50多名观众，讨论非常热烈。因此，确定了“云屏蔽”的形式，最后一个是《有熊谷守一在的地方》。下午两点，同时在“电影院”上网的人数超过了1000人。从那以后，固定在特定时间段的“云展示”平均可以聚集三五百人。

“和谐形象”的日常主要业务不是电影放映，而是电影版权交易。大多数观众可能不知道，在上海、北京和平遥电影节上很难买到的经典复原电影或新电影，都是通过正式的版权交易过程被国内流媒体平台购买的。网上看这些电影的费用很低，每部电影的费用在3到6元之间，有些甚至是免费的。由于信息不对称，一方面，许多人感到苦恼，他们不能赶去电影节，或努力工作去抢票，错过他们想看的电影；另一方面，大量正式推出的电影淹没在流媒体的大数据中。以“鹤管形象”家族为例，在过去的四年里，共引进了125部电影版权，其中大量是在圣丹斯电影节和欧洲三大电影节上引起关注或争议的主题级作品，甚至来自中亚、南亚、拉丁美洲和非洲的“全球南方”，试图打破欧洲白人的视觉局限和话语垄断。然而，这些电影在视频平台上推出后，仍有近一半缺乏兴趣，因为豆瓣上的观众人数太少。版权所有者对“酒是香的，巷子深”的状态感到悲哀。通过与大学或艺术画廊合作组织“学术放映”，一些电影被“推向”观众，但这种放映的数量和可容纳的观众数量仍然有限。

这种流行病中断了每日的“宣传”和“流行”小规模放映。然而，当实体电影被转移到网上时，版权方开始意识到媒体就是现实，网上流通的资源应该突破网上领域的用户圈子。一些影迷喜欢强调在大屏幕上观看电影的视听体验和“仪式感”，但这种仪式感意味着一种地域特权：在外语电影配额有限、艺术剧院不发达的环境中，只有一线和二线城市才能在电影节上实现“在大屏幕上观看利基电影”；甚至，只有北京和上海能够实现大型电影节和中小型特别电影节的互补组合的配置，满足影迷们“每周都有电影节，艺术电影不能停止观看”的要求。尽管如此，这两个城市的观众在为电影节开发票时还是忍不住哭了。这意味着对于大多数影迷和对“其他电影”好奇的新一代观众来说，快速有效地观看多样化电影的方式只是在线，而不是电影院。这场由流行病引发的电影放映对现有的在线电影资源进行了彻底的挖掘，并重新发现，面对众多的电影资源，——名普通观众可能会不知所措。在这种情况下，云影院和云电影节提供的具有清晰的节目策划意识的电影列表，不仅在大数据的海洋中打捞出了珍珠，也给了观众一个根据地图选择电影的指南。

优质内容不必计较流媒体和大银幕的形式之争

“云展示”和“云展示后的谈话”，突破了物理空间的限制，具有直观的优势。

日本女演员树木希林去世前夕的两部作品《日日是好日》和《有熊谷守一在的地方》在北京和上海国际电影节期间上映，即使增加了约200人的影院，需求也是供不应求。当这两部电影在云中放映时，同时在线的人数保持在1000人以上，而“放映后聊天”则由三个微信群(约600人)组成。在由尤伦斯当代艺术中心策划的在线电影节“科幻矩阵”中，直播室的总流量达到了26万人次。这些不能在实体电影节和电影院中运行。

至于“看完电影再说话”这一环节，在正常情况下往往会变成鸡肋，时间不够，提问质量参差不齐，三言两语就把主人/客人说得不满意。相反，在网上群聊的情况下，这些尴尬被解决了。——群聊取代了随意的一对一尴尬的沙龙气氛聊天，消除了面对面的压力和时间限制后，这位创意大师能够与“隐形陌生人”进行深入的心灵交流。例如，在《春潮》的“云沙龙”中，导演杨荔钠花了近两个小时来分享这项工作如何在漫长的周期中占据了她的生活。

此外，在现实层面上，“云沙龙”大大降低了主持人和观众之间的沟通成本，视频连接取代了路演，减少了时间和成本。以尤伦斯艺术中心在端午节期间策划的“云上戛纳：梦幻之旅”电影节为例，四场嘉宾主题交流生动地展示了不同时区两半球“点亮整个天堂”的创作者，其中日本导演是枝裕和最受影迷欢迎。

即使没有疫情带来的剧烈变化，电影业也在接受产业结构的变化，并形成新的共识：没有必要在流媒体和大屏幕之间选择高质量的内容。在巴黎、伦敦、柏林和东京，这些被公认为艺术电影体系成熟的城市，非连锁小规模艺术电影通常面临观众固定和老龄化的困境。在中国电影资料馆的一次学术会议上，一位日本电影学者坦率地与他的同行们分享，由于电影安排时间和剧院位置等客观因素，日本艺术剧院正在成为社区中老年人的社交场所。

受众在不断重复，由于“居住”、“社交恐惧”和时间碎片化，新一代受众更愿意也更容易在网上建立社区。因此，追求多元化和多样化的艺术电影可以延伸到流媒体。从这个意义上来说，电影和电影节是传统电影节的替代品，也可能是“艺术电影院”